Grand Prix Polskiej Chóralistyki im. Stefana Stuligrosza to wyjątkowy konkurs – wydarzenie inne niż wszystkie istniejące dotąd w Polsce konkursy chóralne.
Ideą tego muzycznego święta jest konfrontacja zwycięzców sześciu najstarszych i uznanych polskich konkursów chóralnych, którzy następnie staną do szlachetnej rywalizacji, konkurując w stolicy Wielkopolski o zwycięstwo w tym swoistym „konkursie konkursów”. Wydarzenie dopełnią warsztaty prowadzone przez dyrygentów i specjalistów w zakresie emisji głosu, a także koncerty zaproszonych chórów w różnych częściach miasta.
Grand Prix Polskiej Chóralistyki im. Stefana Stuligrosza to również nawiązanie do niezwykle bogatej tradycji chórów poznańskich. Wpisując się w chlubne tradycje miasta Poznania – miasta chórów chłopięcych – chcemy poprzez ten projekt podkreślić również dziedzictwo, jakie pozostawili po sobie ich znakomici i uznani dyrygenci.
12.00-16.00 – przesłuchania konkursowe
Kolejność przesłuchań:
1. Chór Akademicki Uniwersytetu Warszawskiego (dyr. Irina Bogdanovich)
2. Chór Kameralny Akademii Sztuki w Szczecinie (dyr. Barbara Halec)
3. Chór Dziewczęcy „Kosy” z Poznania (dyr. Karolina Piotrowska-Sobczak)
4. Chór Żeński Zespołu Szkół Muzycznych im. Ignacego Paderewskiego w Białymstoku „Schola Cantorum Bialostociensis” (dyr. Anna Olszewska)
5. Zespół Wokalny „Rondo” z Wrocławia (dyr. Małgorzata Podzielny)
6. Chór Młodzieżowy „Our Voice” z Działdowa (dyr. Danuta Czeczot)
18.00 – koncert laureatów
gość specjalny: Chór Akademicki Politechniki Warszawskiej pod dyrekcją Dariusza Zimnickiego, zwycięzca GPPCh 2018
Na przesłuchania i koncert obowiązywać będą osobne bezpłatne wejściówki, których dystrybucja rozpoczęła się 9 listopada o godz. 12.00 poprzez portal www.bilety24.pl Liczba miejsc ograniczona.
Oba wydarzenia będą transmitowane na naszym kanale YouTube!
Powstał w 2000 roku. Jest jednym z najprężniej działających zespołów nieprofesjonalnych w Europie. Tworzą go w większości studenci i absolwenci Politechniki Warszawskiej – młodzi i ambitni śpiewacy, z oddaniem realizujący pasję muzykowania zespołowego.
Zespół wyróżnia się spójnością brzmienia oraz niezwykłą elastycznością stylistyczną. W przebogatym repertuarze chóru znajduje się przede wszystkim najnowsza muzyka chóralna a cappella, w tym utwory rzadko wykonywane w Polsce. ChAPW ma w swoim dorobku dzieła uznanych mistrzów epok renesansu i romantyzmu oraz wielkie formy wokalno-instrumentalne (wśród nich: K. Penderecki – Siedem bram Jerozolimy, G. Mahler Symfonie II i VIII, J. S. Bach – Pasja wg św. Mateusza, a także dzieła J. Brahmsa, J. Haydna, W. A. Mozarta, G. Rossiniego).
Chór jest zwycięzcą kilkunastu krajowych i zagranicznych konkursów chóralnych, w tym trzykrotnym zdobywcą Rubinowej Lutni – trofeum Ogólnopolskiego Turnieju Chórów „Legnica Cantat”. W 2018 roku zwyciężył pierwszą edycję Grand Prix Polskiej Chóralistyki im. Stefana Stuligrosza w Poznaniu.
Obecnie ChAPW przygotowuje około 10 programów koncertowych w sezonie artystycznym. Warto wspomnieć o regularnym udziale zespołu w prestiżowym cyklu „Wielka Muzyka w Małej Auli”, organizowanym pod auspicjami macierzystej uczelni, jak również o koncertach na zaproszenie krajowych filharmonii i renomowanych festiwali oraz przedsięwzięciach z muzyką filmową. Zespół ma na koncie ponad 20 prawykonań muzyki polskiej i zagranicznej. Współpracował z wieloma osobistościami ze świata muzycznego, jak: Krzysztof Penderecki, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Vytautas Miškinis, Brady Allred, Ko Matsushita, Vaclovas Augustinas, Paul Mealor, Kent Hatteberg.
Kadra Chóru:
dr hab. Dariusz Zimnicki – dyrygent
dr Justyna Pakulak – II dyrygent
Katarzyna Karbownik – asystent dyrygenta
Katarzyna Pawłowska, Alicja Gala – emisja głosu
Absolwent Konserwatorium Wileńskiego oraz Akademii Muzycznej w Warszawie (specjalność: dyrygentura chóralna, klasa prof. Ryszarda Zimaka).
Obecnie pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku profesora UMFC w Katedrze Dyrygentury Chóralnej. Jako dyrygent związany jest z pięcioma chórami warszawskimi. Od roku 2004 prowadzi Chór Akademicki Politechniki Warszawskiej oraz Chór Archikatedry Warszawskiej. Z obydwoma zespołami aktywnie koncertuje, przygotowując bardzo zróżnicowane programy a cappella, jak również dzieła wokalno-instrumentalne (W. A. Mozart, G. F. Haendel, J. S. Bach, J. Haydn, F. Schubert oraz utwory współczesnych kompozytorów). Jest także współzałożycielem i dyrygentem Chóru „Tibi Domine” przy parafii Najświętszego Zbawiciela w Warszawie.
Wyróżnia się licznymi inicjatywami w wykonywaniu utworów najnowszych i nowo odkrytych w literaturze chóralnej. Dotychczas przygotował i poprowadził ponad 40 prawykonań muzyki wokalnej i wokalno-instrumentalnej. Z powodzeniem występuje na krajowych i zagranicznych festiwalach oraz konkursach (ponad 30 nagród), jest zwycięzcą m.in. pierwszej edycji najbardziej prestiżowego krajowego konkursu chóralnego – Grand Prix Polskiej Chóralistyki im. S. Stuligrosza w Poznaniu. Chóry pod jego ręką śpiewały w większości krajów europejskich, a także w Kanadzie, Chinach i Tajlandii, ich występy były wielokrotnie transmitowane przez krajowe telewizje.
Dariusz Zimnicki prężnie działa jako animator chóralnego życia muzycznego. Pasjonuje się komponowaniem muzyki wokalnej. Udziela się jako prelegent oraz ekspert i juror w przedsięwzięciach na szczeblu ogólnopolskim i międzynarodowym. Wystąpił na niezliczonej ilości prezentacji, wykładów i warsztatów również w Europie, Ameryce i Azji. Co roku zasiada w jury Llangollen International Musical Eisteddfod w Wielkiej Brytanii.
Jest pomysłodawcą i organizatorem Międzynarodowej Konferencji Naukowo-Artystycznej „Osobowość dyrygenta”, na której promuje najbardziej wartościowe cechy liderów zespołów wokalnych. Do tej pory gościł wykładowców z ponad 20 krajów świata.
11.00-12.30, Aula im. Stefana Stuligrosza – wykład prof. Tomasza Dzięcioła o prof. Stefanie Stuligroszu
Wstęp wolny!
Cykl warsztatów „chóralna pasJA!”
13.00-14.30, Aula im. Stefana Stuligrosza – warsztaty z zespołem kameralnym złożonym ze studentów Akademii Muzycznej, prowadzący: prof. Marek Gandecki / mgr Przemysław Czekała
Dla kogo? Zapraszamy dyrygentów, chórzystów, członków zespołów kameralnych, studentów, nauczycieli muzyki, prowadzących schole akademickie – wszystkich, chcących pogłębić wiedzę dotyczącą metodyki prowadzenia wokalnego zespołu kameralnego.
Uczestnicy otrzymają zaświadczenie o udziale w warsztatach.
ZGŁOSZENIA:
Termin zgłoszeń minął 10 listopada. Dziękujemy za tak liczny odzew!
15.00-16.30, Aula im. Stefana Stuligrosza – warsztaty z Chórem „Małe Skowronki” (6-9 lat), prowadząca: dr Alicja Szeluga
Dla kogo? Zapraszamy dyrygentów pracujących z chórami dziecięcymi w szkołach ogólnokształcących, muzycznych, studentów i absolwentów na kierunkach dyrygentura chóralna i edukacja muzyczna, a także wszystkich, chcących pogłębić wiedzę dotyczącą metodyki prowadzenia chóru dziecięcego.
Uczestnicy otrzymają zaświadczenie o udziale w warsztatach.
ZGŁOSZENIA:
Termin zgłoszeń minął 10 listopada. Dziękujemy za tak liczny odzew!
19.30, Aula Nova – koncert inauguracyjny połączony z warsztatami dla publiczności
Wykonawcy: Kameralny Zespół Muzyki Północno-Wschodniej i Popołudniowej „ProForma” pod dyr. Marcina Wawruka
Na koncert obowiązywać będą bezpłatne wejściówki, których dystrybucja rozpoczęła się 9 listopada o godz. 12.00 poprzez portal www.bilety24.pl
Liczba miejsc ograniczona.
Cykl warsztatów „igraMY z dźwiękiem!”
10.00-11.00, Aula Nova – wspólne rozśpiewanie (chóry młodzieżowe, akademickie, 50+), prowadząca: prof. Agnieszka Franków-Żelazny
11.00-12.30, Aula Nova – warsztaty dla chórów akademickich, prowadzący: prof. Marcin Tomczak
11.00-12.30, Sala Błękitna – warsztaty dla chórów 50+, prowadząca: prof. Krystyna Stańczak-Pałyga
11.00-12.30, Aula im. Stefana Stuligrosza– warsztaty dla chórów młodzieżowych, prowadząca: dr Małgorzata Podzielny
12.45-13.30, Aula Nova – wspólne warsztaty (przygotowanie do flashmoba), prowadzący: Tomasz Karwański
14.00 – flashmob
ZGŁOSZENIA:
Termin zgłoszeń minął 10 listopada. Dziękujemy za tak liczny odzew!
17.00 – koncert chórów młodzieżowych
Wystąpią:
Założycielka Chóru Dominikantes w Poznaniu, z którym zdobyła wiele nagród i wyróżnień, w tym nagród dla najlepszego dyrygenta przyznanych na Międzynarodowym Konkursie Chóralnym „Praskie Vánoce” w Pradze i Międzynarodowym Konkursie w Linzu.
Była inicjatorką Dominikańskiego Tygodnia Kultury Chrześcijańskiej „Na dobry początek” (3 edycje), Spotkań Chórów Akademickich Miasta Poznania (5 edycji), Studium Chorału Gregoriańskiego. W latach 2002-2017 roku prowadziła dziewczęca liturgiczną Scholę Cantorum „Gultovienses”. W 2003 roku utworzyła Zespół Muzyki Dawnej „Liquescentes”, z którym zajmowała się wykonywaniem głównie chorału gregoriańskiego, ale i wczesnych utworów wielogłosowych. Wraz z tym zespołem stale współpracowała z benedyktyńskim ośrodkiem liturgicznym w Triors we Francji a od 2013 roku współprowadziła Szkołę Świętego Benedykta. Wspólnie z „Liquescentes” nagrała 5 CD, w tym „Veni Sancte Spiritus” pod patronatem Programu 2 Polskiego Radia. W 2010 roku założyła Kiciński Chór Kameralny „Arsis”. Od 2012 roku prowadzi Dziewczęcy Chór Gimnazjum Katedralnego w Poznaniu, który działa obecnie jako chór „Kosy” – gromadząc wokół siebie absolwentki tej szkoły.
Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie dyrygowania prof. Janusza Dzięcioła, jak również Podyplomowego Studium Chórmistrzowskiego i Podyplomowego Studium Emisji Głosu w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W 2001 roku ukończyła dwuletnie studia uzupełniające w zakresie prowadzenia zespołów wokalnych i wokalno-instrumentalnych (Ergänzungsstudien-Chordirigentur) na Hochschule der Künste w Berlinie w klasie prof. Uwe Gronostaya. Jest prezesem Stowarzyszenia Przyjaciół Muzyki „Festivit”, członkiem Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kościelnych i Polskiej Federacji „Pueri Cantores” (wiceprezydent w latach 2014-2018).
Chórmistrz, pedagog, animator amatorskiego ruchu muzycznego. Z wyróżnieniem ukończyła Wydział Wychowania Muzycznego w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Stopień doktora w dziedzinie sztuk muzycznych w dyscyplinie dyrygentura uzyskała na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie.
W 1991 roku została dyrektorem artystycznym i dyrygentem Chóru Dziewczęcego „Skowronki” w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu. Chór pod jej kierunkiem koncertował w niemal wszystkich krajach Europy, Izraelu, Stanach Zjednoczonych oraz Japonii. Konfrontował swoje umiejętności, biorąc udział w festiwalach i konkursach w Polsce i za granicą, gdzie uzyskiwał liczne nagrody, w tym wielokrotnie Grand Prix. Alicja Szeluga była wyróżniana jako osobowość artystyczna m.in. na konkursach w Grecji, Macedonii, Portugalii, na Sycylii i w Polsce. W 2015 roku z wielkim sukcesem poprowadziła koncert Chóru „Skowronki” w jednej z najbardziej prestiżowych sal koncertowych świata – nowojorskiej Carnegie Hall.
Dyskografia dyrygentki obejmuje ponad 20 CD i DVD z nagraniami studyjnymi i koncertowymi. Obok działalności artystycznej Alicja Szeluga realizuje równolegle działalność dydaktyczną jako wykładowca i prowadząca warsztaty dla dyrygentów chórów dziecięcych i młodzieżowych w Polsce i za granicą. Zasiada w jury krajowych i międzynarodowych konkursów chóralnych. W 2019 r. została zaproszona do prac międzynarodowego jury European Choir Games i Grand Prix of Nations w Göteborgu w Szwecji.
Jest inicjatorem i dyrektorem organizowanego w Poznaniu „Trillme Festival” – Międzynarodowego Festiwalu Chórów Dziewczęcych (2014, 2016, 2018), jedynego w Europie festiwalu chórów tego typu.
Nagrodzona Odznaką Honorową „Za Zasługi dla Województwa Wielkopolskiego”, Złotą Odznaką Polskiego Związku Chórów i Orkiestr oraz Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Wstęp wolny!
19.30 – koncert inauguracyjny połączony z warsztatami dla publiczności
Wykonawcy: Kameralny Zespół Muzyki Północno-Wschodniej i Popołudniowej „ProForma”
Chórmistrz, aranżer, wykładowca na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie. Specjalizuje się w prowadzeniu kameralnych zespołów chóralnych i w zespołowej emisji głosu.
Założyciel i szef artystyczny zespołu wokalnego „ProForma”, z którym stale koncertuje i nagrywa. Bilans 30-lecia jego pracy artystycznej obejmuje przeszło 600 koncertów chóralnych i wokalno-instrumentalnych, blisko 200 opracowań chóralnych, kilkadziesiąt piosenek oraz utwory dydaktyczne dla dzieci i młodzieży (m.in. zbiór utworów skrzypcowych „Skrzypiące nutki”, podręcznik „Rytmetyka chóralna” wydane przez PWM), a także muzykę komponowaną dla radia, telewizji i filmu.
Brał udział w powstawaniu paru tuzinów CD jako producent muzyczny, autor, aranżer, dyrygent i wykonawca. Współpracował z wieloma gwiazdami polskiej i światowej estrady (m.in. Bobby McFerrin, Katie Melua, Maryla Rodowicz, Kayah, Stanisław Soyka, Marek Bałata, Krzysztof Krawczyk, Krzesimir Dębski, Adam Sztaba, Grzech Piotrowski). Otrzymał honorową odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2006) oraz szereg innych branżowych wyróżnień.
Na koncert obowiązywać będą bezpłatne wejściówki, których dystrybucja rozpoczęła się 9 listopada o godz. 12.00 poprzez portal www.bilety24.pl
Liczba miejsc ograniczona.
15.30, Aula POSM, ul. Solna 12 – koncert chórów dziecięcych i młodzieżowych
Wystąpią:
Skrzypaczka, dyrygent, pedagog. Absolwentka Wydziału Edukacji Muzycznej, Dyrygentury Chóralnej i Muzyki Kościelnej Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Z Chórem Dziewczęcym SKOWRONKI związała się już podczas studiów. W 2010 roku została dyrygentem młodszych grup: chórów Małe SKOWRONKI i SKOWRONECZKI, kształtując ich profil brzmieniowy i repertuarowy. Ma na swoim koncie około 150 koncertów z udziałem obu zespołów.
Ukończyła Uniwersytet Fryderyka Chopina w Warszawie w dwóch specjalnościach: pianistyka w klasie prof. dr hab. Ewy Pobłockiej oraz Prowadzenie Zespołów Muzycznych w klasie prof. dr hab. Wandy Tchórzewskiej-Kapały. Jest także absolwentką Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie dyrygentury prof. dra hab. Przemysława Pałki.
Od 2016 roku pracuje w POSM I st. nr 1 im. H. Wieniawskiego jako nauczyciel przedmiotów ogólnomuzycznych oraz dyrygent Chóru „Do-Mi-Re-La” i Chóru klas czwartych. Dwa lata wcześniej rozpoczęła pracę z Chórem „Epifania” z parafii pw. Objawienia Pańskiego w Poznaniu, pełniąc do dziś funkcję kierownika artystycznego. Jej głównym celem jest przekazywanie miłości do muzyki, szczególnie chóralnej. Z inicjatywy dyrygentki, przy współpracy sekcji ogólnomuzycznej POSM I st. nr 1 im. H. Wieniawskiego odbywają się warsztaty i prezentacje z cyklu „Chóralne przestrzenie”, przeznaczone dla nauczycieli, kompozytorów i dyrygentów z Wielkopolskich Szkół i Ośrodków Kultury.
Studentka roku dyplomowego studiów II st. na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, specjalność: dyrygentura chóralna, w klasie prof. Magdaleny Wdowickiej-Mackiewicz i dr hab. Marianny Majchrzak. Od roku 2019 dyrygent Chóru „Octavus Orbis” VIII Liceum Ogólnokształcącego oraz drugi dyrygent Chóru Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Mieczysława Karłowicza w Poznaniu. Nauczyciel w Gordonowskiej Społecznej Szkole Muzycznej nr 1 w Poznaniu. Uczestniczka licznych kursów dyrygenckich i chórmistrzowskich, prowadzonych między innymi przez Rogera Treece’a, Raula Talmara, Theodorę Pavlovitch.
Chórzystka w Chórze Kameralnym „Dysonans” (dyr. prof. M. Wdowicka-Mackiewicz), Chórze Kameralnym Akademii Muzycznej w Poznaniu (dyr. prof. M. Gandecki), Chórze Kameralnym „Sine Nomine” (dyr. Anna Grześkowiak). Chóralną przygodę rozpoczęła w olsztyńskim Chórze Dziewczęcym „Cantabile” (dyr. dr Agata Wilińska).
Dyrygentka Młodzieżowego Chóru „Our Voice”, nauczyciel muzyki w szkole podstawowej. Od urodzenia związana z Działdowem – małym miastem położonym w województwie warmińsko-mazurskim.
Absolwentka Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Olsztynie (aktualnie Uniwersytet Warmińsko-Mazurski) – kierunek Wychowanie muzyczne – oraz Podyplomowych Studiów Chórmistrzostwa i Emisji Głosu w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy – specjalność Dyrygentura chóralna. Obecnie doskonali umiejętności w ramach specjalności Emisja głosu na wspomnianych Studiach Podyplomowych.
Wstęp wolny!
Wystąpią:
Absolwentka klasy lutni Jakoba Lindberga w Royal College of Music w Londynie. W 2012 roku ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II stopnia w Poznaniu w klasie gitary i rozpoczęła naukę gry na lutni w klasie Henryka Kasperczaka na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. W 2014 roku jako stypendystka programu Erasmus doskonaliła swoje umiejętności pod okiem Andrei Damianiego w Conservatorio di Santa Cecilia w Rzymie. Następnie rozpoczęła studia w Londynie, gdzie koncertowała m.in. w National Gallery czy University of London. Obecnie kontynuuje studia magisterskie w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Pasjonatka starych druków i rękopiśmiennych tabulatur.
Absolwentka Wydziału Dyrygentury Chóralnej i Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej w Poznaniu. Założycielka, aranżerka i dyrygentka chóru Kameralnego „Poznańskie Senioritki”. W styczniu 2019 roku uhonorowana Nagrodą Starosty. Doceniona za niezwykłą aktywność społeczną oraz zaangażowanie w wieloletnią pracę na rzecz mieszkańców regionu. Ewa Wodzyńska aktywizuje i integruje środowisko amatorskiego artystycznego ruchu seniorów w powiecie poznańskim.
Także w styczniu 2019 roku nominowana w plebiscycie „Osobowość Roku” Głosu Wielkopolskiego w kategorii kultura. Animatorka życia kulturalnego w Poznaniu i Kórniku, od kilkunastu lat współpracuje z seniorami, prowadzi różnorodne zajęcia muzyczne, audycje, warsztaty i koncerty w ośrodkach kultury w całej Wielkopolsce; instruktor muzyczny na letnich obozach dla seniorów w USA. Pasjonatka zespołów chóralnych, obecnie prowadzi 3 seniorskie zespoły wokalne, w tym wielokrotnie nagradzane na festiwalach w całej Polsce „Poznańskie Senioritki”, wyróżnione nagrodą Prezydenta Miasta Poznania, tytułem Inicjatora Roku w kategorii Nagroda Mieszkańców.
Dyrygent, profesor dr hab. sztuk Muzycznych. W Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu prowadzi klasę dyrygentury chóralnej. W latach 2012-2019 Dziekan Wydziału Dyrygentury Chóralnej Edukacji Muzycznej i Muzyki Kościelnej, obecnie Dyrektor Instytutu Edukacji Artystycznej. Od 37 lat dyrektor artystyczny Chóru Uniwersytetu Medycznego. Od 2003 roku dyrektor artystyczny Polonijnej Akademii Chóralnej i ŚFChP w Koszalinie. Laureat 30 nagród festiwali muzycznych w Polsce i za granicą. Juror wielu cenionych konkursów. Od 1990 roku związany z Polonią z Europy i Ameryki. Jako ceniony wykładowca Studium Dyrygentów Polonijnych pomaga w stałym podnoszeniu kwalifikacji dyrygentów, przyczyniając się do popularyzacji muzyki polskiej w świecie.
Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie dyrygentury chóralnej. Absolwentka Socjologii na UAM. Współpracowała z wieloma znaczącymi zespołami, m.in. z zespołem muzyki dawnej Musica Maxima. W 2013 roku założyła Chór Kameralny „Mezzo”, zdobywając z nim nagrody. Jest członkiem kwintetu wokalno-instrumentalnego „Discors Concordia”. Ponadto publikuje i wygłasza referaty z zakresu socjologii muzyki. Od 2017 roku asystentka na Wydziale Dyrygentury, Kompozycji, Wokalistyki, Teorii Muzyki i Edukacji Artystycznej, od 2014 jest asystentką dyrygenta Chóru Uniwersytetu Medycznego.
Wstęp wolny!
Wystąpią:
Absolwent poznańskiej Akademii Muzycznej w klasie dyrygentury prof. Janusza Dzięcioła, laureat IV Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygentów w Poznaniu (1992). Dyrektor Instytutu Dyrygentury Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Pomysłodawca i dyrektor Grand Prix Polskiej Chóralistyki im. Stefana Stuligrosza.
Założyciel i dyrygent Chóru Kameralnego Akademii Muzycznej w Poznaniu, Chóru Kameralnej „Musica Viva” Uniwersytetu Ekonomicznego w Poznaniu, Chóru Zamku Kórnickiego „Castellum Cantans” (1999-2013). Laureat wielu prestiżowych nagród zdobytych przez wspomniane zespoły w konkursach chóralnych, a także wielu indywidualnych nagród dla najlepszego dyrygenta.
Juror konkursów i festiwali chóralnych; wykładowca warsztatów dyrygenckich organizowanych m.in. przez Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu oraz chóralnych kursów mistrzowskich, m.in. w Gdańsku, Łodzi, Opolu, Warszawie, Wrocławiu. Prowadził cykl szkoleń organizowanych przez Bernard Brunhes Polska (BPI Group), związanych z przywództwem, zarządzaniem zespołem i kreatywnością, skierowanych do kadry menedżerskiej czołowych polskich i międzynarodowych instytucji.
Dyrygent, chórmistrz. Ukończyła łódzką Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów na kierunku Edukacja Artystyczna w klasie dr hab. Barbary Sobolczyk. W 2012 roku ukończyła z wyróżnieniem Podyplomowe Studium Chórmistrzowskie w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Obecnie studiuje śpiew solowy w Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. dr hab. Urszuli Kryger i dr Patrycji Krzeszowskiej-Kubit. Jest pracownikiem chóru Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina. Śpiewa również w kameralnym chórze Vivid Singers pod dyrekcją dr. Dawida Bera. Przez wiele lat prowadziła łódzki Chór Nauczycielski przy Klubie Nauczyciela.
Jest założycielem i dyrygentem działającego od 2013 roku kameralnego chór żeńskiego Rebelove. Wraz z dr. hab. Dawidem Berem prowadzi chór mieszany Zespołu Szkół Muzycznych im. St. Moniuszki w Łodzi, a także Ogólnouczelniany Chór Akademii Muzycznej w Łodzi. Od 2016 roku pełni funkcję asystenta chórmistrza w Chórze Filharmonii Łódzkiej. Z chórami, które prowadzi, zdobywa nagrody i wyróżnienia na konkursach chóralnych w kraju i za granicą. Kilkakrotnie wyróżniana nagrodą dla najlepszego dyrygenta festiwalu.
Absolwent poznańskiej Akademii Muzycznej w klasie dyrygentury prof. Janusza Dzięcioła, laureat IV Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygentów w Poznaniu (1992). Dyrektor Instytutu Dyrygentury Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Pomysłodawca i dyrektor Grand Prix Polskiej Chóralistyki im. Stefana Stuligrosza.
Założyciel i dyrygent Chóru Kameralnego Akademii Muzycznej w Poznaniu, Chóru Kameralnej „Musica Viva” Uniwersytetu Ekonomicznego w Poznaniu, Chóru Zamku Kórnickiego „Castellum Cantans” (1999-2013). Laureat wielu prestiżowych nagród zdobytych przez wspomniane zespoły w konkursach chóralnych, a także wielu indywidualnych nagród dla najlepszego dyrygenta.
Juror konkursów i festiwali chóralnych; wykładowca warsztatów dyrygenckich organizowanych m.in. przez Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu oraz chóralnych kursów mistrzowskich, m.in. w Gdańsku, Łodzi, Opolu, Warszawie, Wrocławiu. Prowadził cykl szkoleń organizowanych przez Bernard Brunhes Polska (BPI Group), związanych z przywództwem, zarządzaniem zespołem i kreatywnością, skierowanych do kadry menedżerskiej czołowych polskich i międzynarodowych instytucji.
Wstęp wolny!
Partnerem koncertu jest Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu
Wystąpią:
Absolwent PWSM (obecnie: Akademia Muzyczna) w Poznaniu. Studiował dyrygenturę chóralną u prof. S. Stuligrosza i S. Wiernowskiego. W latach 1955-1959 śpiewał w „Poznańskich Słowikach”. W latach 1990-2012 pełnił funkcję dyrektora w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Zbąszyniu, a od roku 1972 do dziś pracuje w PSM II st. im. F. Chopina w Poznaniu. Od 1966 roku jest czynnym dyrygentem chórów mieszanych i męskich.
W 1985 roku został dyrygentem Chóru Męskiego „Arion” w Poznaniu, z którym pracował prawie 25 lat, koncertując z powodzeniem w wielu krajach europejskich i odnosząc wiele sukcesów artystycznych. Od 2008 roku dyryguje Chórem Męskim Kompanii Druha Stuligrosza. Honorowy obywatel Zbąszynia, odznaczony m.in. srebrnym medalem „Labor omnia vincit”, Srebrną Pieczęcią m. Poznania i innymi.
W latach 1985-1990 śpiewał w Poznańskim Chórze Chłopięcym pod dyrekcją Jerzego Kurczewskiego. W 2000 roku ukończył Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Rytmiki – specjalność dyrygowanie chóralne z edukacją muzyczną w klasie prof. Przemysława Pałki. W latach 1995-2000 był dyrygentem Chóru Parafii Farnej w Poznaniu. W latach 2009-2014 prowadził Chór Męski Arion Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu.
W latach 2002-2004 i od 2007 roku jest wykładowcą w Akademii Muzycznej w Poznaniu na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Muzyki Kościelnej. W latach 2014-2018 prowadził Chór Akademii Muzycznej w Poznaniu. W 2013 roku otrzymał stopień naukowy doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie dyrygentura. Od 2002 roku jest również organistą w kościele pw. św. Mateusza w Poznaniu.
Urodził się w Poznaniu i w tym właśnie mieście, o niezwykle bogatej tradycji muzycznej, a zwłaszcza chóralnej, rozwijał swoją muzyczną wiedzę i umiejętności. Po ukończeniu klasy fortepianu w szkołach muzycznych pierwszego i drugiego stopnia kontynuował naukę na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Muzyki Kościelnej poznańskiej Akademii Muzycznej w klasie profesora Janusza Dzięcioła. Studia ukończył z wyróżnieniem w 2000 roku, zostając w tym samym roku laureatem pierwszej nagrody VIII Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygentów Chóralnych w Poznaniu.
Od 1998 roku pracuje jako dyrygent z poznańskimi chórami: parafii Bożego Ciała w Poznaniu, Poznańskim Chórem Polihymnia, do 2006 roku z Chórem Nova im. St. Moniuszki. W latach 2006-2009 był asystentem prof. Stefana Stuligrosza i II dyrygentem w chórze Poznańskie Słowiki. Z prowadzonymi zespołami koncertował na terenie kraju i poza granicami. Jest laureatem licznych konkursów chóralnych na terenie Polski i za granicą. Tomasz Dzięcioł prowadzi także działalność naukową i dydaktyczną, pracując na stanowisku profesora w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego. W 2013 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego.
Wstęp wolny!
Wystąpią:
Absolwentka Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie dyrygentury chóralnej prof. dr hab. Magdaleny Wdowickiej-Mackiewicz. Od 2011 roku jest wykładowcą w macierzystej uczelni. Tytuł doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej: dyrygentura uzyskała w 2015 roku, tytuł doktora habilitowanego uzyskała w roku 2019.
Wśród licznych osiągnięć indywidualnych Marianny Majchrzak wyróżnić należy II nagrodę na XIII Ogólnopolskim Konkursie Dyrygentów Chóralnych (2010), Nagrodę dla najlepszego dyrygenta na VI Ogólnopolskim Konkursie Chóralnym im. Wacława z Szamotuł (2011), wyróżnienie na V Międzynarodowym Turnieju Dyrygentury Chóralnej „W stronę polifonii” we Wrocławiu (2011) oraz nagrodę dla najlepszego dyrygenta na VIII Ogólnopolskim Konkursie Pieśni Pasyjnej w Bydgoszczy (2017) i XIII Pomorskim Festiwalu Pieśni Wielkopolskiej Szemud ‘2019. Marianna Majchrzak była także stypendystką programu Erasmus Universität für Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu. Wizytówką jej aktywnej działalności artystycznej są zarówno liczne projekty uczelniane, jak i prowadzone przez nią zespoły, doceniane na wielu konkursach i festiwalach.
Absolwentka poznańskiej Akademii Muzycznej w klasie dyrygentury chóralnej prof. Stanisława Kulczyńskiego. Dwukrotna laureatka Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygentów Chóralnych w Poznaniu (1992 – II nagroda, 1994 – I nagroda). Od 1994 roku zatrudniona w Akademii Muzycznej w Poznaniu, gdzie obecnie jako profesor wykłada dyrygenturę chóralną. Od października 2012 roku pełni funkcję kierownika Katedry Chóralistyki (obecnie: Katedra Dyrygentury Chóralnej). Współpracuje z wieloma chórami i orkiestrami: m.in. z chórem Akademii Muzycznej w Poznaniu, orkiestrą barokową Arte dei Suonatori, Collegium F, z którymi przygotowywała dzieła wokalno-instrumentalne Bacha, Mozarta, Orffa, Pärta i in.
Specjalizuje się głównie w wykonawstwie muzyki okresu renesansu i baroku. Uczestniczy jako wykładowca w konferencjach i sesjach naukowych, jest jurorem na konkursach chóralnych, prowadzi warsztaty chóralne. Jest członkiem European Choral Asssociation Europa Cantat.
Działalność artystyczna Magdaleny Wdowickiej-Mackiewicz jest związana przede wszystkim z Chórem Kameralnym „Dysonans”, którego dyrygentem jest od 1991 roku. Z zespołem tym zdobyła wiele znaczących nagród na konkursach w Polsce i Europie.
Wstęp wolny!
Wystąpią:
Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie dyrygentury prof. dra hab. Przemysława Pałki na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Muzyki Kościelnej oraz klasy śpiewu prof. dra hab. Andrzeja Ogórkiewicza na Wydziale Wokalnym. W 2006 roku ukończył Podyplomowe Studium Emisji Głosu w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W roku 2015 uzyskał stopień doktora sztuki w dyscyplinie dyrygentura w macierzystej uczelni.
Jest laureatem X Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygentów Chóralnych w Poznaniu w 2004 roku oraz laureatem nagród dla najlepszego dyrygenta na ogólnopolskich konkursach chóralnych. W 2017 roku uhonorowany Odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Jest adiunktem na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury, Wokalistyki, Teorii Muzyki i Edukacji Artystycznej.
W 2005 roku objął stanowisko dyrygenta Chóru Politechniki Poznańskiej „Volantes Soni”. Był także asystentem dyrygenta Chóru Uniwersytetu Medycznego w Poznaniu oraz dyrygentem Chóru Parafii Farnej w Poznaniu. Od 2018 roku jest także dyrygentem Chóru Ogólnouczelnianego Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.
Dyrygent, aranżer, wokalista. Absolwent Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie dyrygentury prof. S. Kulczyńskiego. Były śpiewak i najbliższy współpracownik prof. Kulczyńskiego w Poznańskim Chórze Kameralnym Towarzystwa Muzycznego im. H. Wieniawskiego. Wieloletni konsultant wokalny Teatru im. A. Fredry w Gnieźnie. Twórca i lider Kwartetu Wokalnego „Ad Libitum” z Gniezna. Nauczyciel zespołów wokalnych w Poznańskiej Szkole Chóralnej Jerzego Kurczewskiego. Laureat nagrody dla Najlepszego Dyrygenta VIII Ogólnopolskiego Festiwalu Muzyki Chóralnej w Sławie. Od 1996 roku dyrygent Chóru mieszanego „Metrum” w Gnieźnie.
Jest absolwentką klasy fortepianu Liceum Muzycznego im. Mieczysława Karłowicza, klasy organów Archidiecezjalnego Studium Muzyki Kościelnej oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie dyrygentury prof. Krystyny Domańskiej-Maćkowiak. Jest pedagogiem macierzystej uczelni oraz autorką wielu kompozycji i opracowań tworzonych w szczególny sposób dla Poznańskiego Zespołu Dziewczęcego „Campanelli”. Jej utwory od wielu lat znajdują się w repertuarze utworów obowiązkowych Ogólnopolskiego Konkursu Chórów a Cappella Dzieci i Młodzieży w Bydgoszczy.
Wstęp wolny!
Wystąpią:
Ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Poznaniu oraz liczne studia podyplomowe. Uczestniczyła w kursach i szkoleniach z zakresu dyrygentury, interpretacji muzyki dawnej i współczesnej, edukacji muzycznej. W 1997 roku została doktorem nauk humanistycznych w zakresie pedagogiki na Wydziale Studiów Edukacyjnych UAM w Poznaniu. W 2009 roku Prezydent RP nadał jej tytuł profesora sztuki muzycznej.
Prowadzone zespoły: Asystent dyrygenta Akademickiego Chóru UAM, Zespół Madrygalistów Pro Sinfoniki, Chór Teatru Muzycznego w Poznaniu, Chór Kameralny „Collegium Posnaniense”. Z chórami uczestniczyła w wielu konkursach i festiwalach muzycznych, zdobywając znaczące nagrody i wyróżnienia.
Za swoją działalność uhonorowana została licznymi nagrodami m.in. dla najlepszego dyrygenta, odznaczeniem Zasłużony Działacz Kultury, Odznaką Honorową Miasta Poznania, Złotym Krzyżem Zasługi, Medalem Komisji Edukacji Narodowej, Złotą Odznaką z Wieńcem Laurowym i Brylantem PZCHiO. Zainteresowanie estetyką i kulturą muzyczną, percepcją muzyki i problematyką edukacji muzycznej znalazło odzwierciedlenie w dydaktyce, w wystąpieniach na konferencjach i w publikacjach książkowych.
Od listopada 2017 roku jest dyrygentką szczycącego się niemal 100-letnią tradycją Chóru Mieszanego „Hasło” z Poznania, a jej praca łączy najlepsze tradycje chóralne z tym, co nowoczesne i oryginalne. Muzyka jest jej pasją od najmłodszych lat. Drogę edukacji muzycznej rozpoczęła mając 5 lat. W 2009 roku z wyróżnieniem ukończyła Sumskie Liceum Muzyczne im. D. S. Bortnianskiego. Jest absolwentką Kijowskiego Narodowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki na kierunku dyrygentura chóralna, gdzie w 2014 roku uzyskała tytuł magistra.
Od 5 lat mieszka w Polsce i popularyzuje muzykę chóralną. Od października 2018 roku prowadzi także scholę w Bazylice św. Józefa i Klasztorze Karmelitów Bosych w Poznaniu, gdzie w marcu 2019 roku poprowadziła Karmelitańskie Warsztaty Liturgiczno-Muzyczne, a w czerwcu tego roku warsztaty chóralne, poświęcone pieśniom ukraińskim w Teatrze Polskim w Poznaniu.
Ukończyła studia w 1996 roku i uzyskała dyplom z wyróżnieniem (specjalność dyrygentura chóralna) na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Muzyki Kościelnej Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Stanisława Kulczyńskiego [rektora uczelni w latach 1987-1993 , jednego z najlepszych chórmistrzów w kraju oraz założyciela i dyrygenta (w latach 1987-2001) Poznańskiego Chóru Kameralnego], a w roku 2008 studia podyplomowe na Wydziale Edukacji Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Jest również dyplomowanym nauczycielem muzyki i plastyki.
Laureatka nagrody Prezydenta m. Poznania 2010 i 2019 – za wybitne osiągniecia w pracy dydaktyczno-wychowawczej. Od roku 1991 jest związana z Poznańskim Chórem Kameralnym Towarzystwa Muzycznego im. H. Wieniawskiego, początkowo jako śpiewak, następnie asystent dyrygenta prof. Stanisława Kulczyńskiego, a od 2001 roku jako dyrygent i kierownik artystyczny. Wraz z zespołem uczestniczyła w wielu międzynarodowych festiwalach chóralnych, na których zdobyła 1 Grand Prix, 4 złote, 4 srebrne i 5 brązowych medali.
Wstęp wolny!
Wystąpią:
Urodzony poznańczyk, studiował w Akademii Muzycznej w Poznaniu (na kierunkach: wychowanie muzyczne i dyrygentura symfoniczna) oraz na wrocławskiej uczelni muzycznej (dyrygentura symfoniczna w klasie prof. Marka Pijarowskiego).
Jest aktywnym dyrygentem średniego pokolenia, łączącym pracę z profesjonalnymi instytucjami muzycznymi z ruchem amatorskim. Jako dyrygent związany „od zawsze” z Chórem „Fermata”, od 2007 roku z Orkiestrą Dętą OSP Murowana Goślina, od 2017 szef Orkiestry Kameralnej Uniwersytetu Przyrodniczego, jako pedagog związany z Wyższą Szkoła Komunikacji i Zarządzania w Poznaniu,
Od roku 2010 do 2013 pracował na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, a od 2013 do 2016 roku był zatrudniony, na tym samym stanowisku, w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego.
Kompozytor, dyrygent i chórmistrz. Pasja do muzyki w dużym stopniu determinuje jego życie osobiste i zawodowe, a jego kompozycje i aranżacje chóralne, wykonywane przez znane zespoły i artystów, są bardzo cenione przez publiczność i krytyków.
Od 1990 roku Sykulski otrzymuje liczne zamówienia na duże kompozycje, których premierowe wykonania pod jego dyrekcją miały miejsce w znaczących miejscach na świecie (USA, Kanada, Tajwan, Włochy, Francja, Niemcy, Holandia, Polska).
Sykulski był dyrygentem i kierownikiem artystycznym Chóru Akademickiego Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu, od 1996 do 2010 roku, a w 2003 roku został mianowany dyrektorem Poznańskiego Chóru Chłopięcego. Pod jego kierownictwem oba zespoły wspięły się na nowy poziom artyzmu, zdobywając międzynarodową renomę.
Dla Sykulskiego głos ludzki jest podstawowym i najpiękniejszych ze wszystkich instrumentów, nieograniczonym w swej zdolności ekspresji. Nieustannie poszukuje nowych form muzycznego wyrazu, a wraz ze swymi zespołami wyznacza nowe kierunki w polskiej i międzynarodowej sztuki chóralnej.
Dyrygentem i kierownikiem artystycznym Chóru Akademickiego Uniwersytetu Warszawskiego jest od 2002 roku. Pochodzi z Rosji, gdzie ukończyła z wyróżnieniem wydziały dyrygentury chóralnej na Uniwersytecie Pedagogiczno-Muzycznym oraz pianistyki Konserwatorium im. M. Musorgskiego w Jekaterynburgu.
W ramach działalności artystycznej otrzymała nagrody: dla Wyróżniającego się Dyrygenta podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Prawosławnej „Hajnowskie Dni Muzyki” (2005); statuetkę najlepszego dyrygenta na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Chóralnej im. H. M. Góreckiego w Rybniku (2006); Fryderyka za przygotowanie chóru w kategorii Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej za album pt. „Baird, Łukaszewski, Błażewicz, Borkowski” (2007), Nagrodę dla Najlepszego Dyrygenta Festiwalu „Legnica Cantat” ’42 (2011) oraz Nagrodę dla Najlepszego Dyrygenta Festiwalu im. Feliksa Nowowiejskiego w Barczewie (2019).
Z powodzeniem pracuje z orkiestrami, dyrygowała takimi zespołami jak: Sinfonia Varsovia, Polska Orkiestra Radiowa, Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej, Orkiestra Filharmonii Wrocławskiej, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Królewska Orkiestra Symfoniczna, Chopin Academia Orchestra, Nova Orkiestra Kameralna, Orkiestra Filharmonii Bałtyckiej, Orkiestra Sinfonia Iuventus.
Prowadzi różnorodną działalność artystyczną: zajmuje się edukacją muzyczną dzieci, prowadząc Dziecięce Ogrody Muzyczne. Komponuje muzykę filmową – m.in. do filmu „Świteź” w reż. K. Polaka. Film zdobył ponad 20 nagród na międzynarodowych festiwalach, a w Londynie otrzymał nagrodę za najlepszą muzykę. Irina Bogdanovich jest również autorką poematu „Łąka” do słów wiersza B. Leśmiana Zrealizowała widowisko filmowo-muzyczne „Aleksander Newski” ze zrekonstruowaną przez siebie muzyką S. Prokofiewa. Pod jej dyrekcją zespół zaśpiewał arcydzieła muzyki wokalno-instrumentalnej, m.in. „Mszę h-moll” Bacha, „Mszę c-moll” Mozarta, „Requiem” Verdiego.
Od 2008 roku jest członkiem Polskiej Akademii Fonograficznej.
Wstęp wolny!
Wystąpią:
Ukończyła średnią szkołę muzyczną w klasie śpiewu oraz studia na kierunku dyrygentura chóralna w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, a także podyplomowe studia Menedżerów Kultury w Wyższej Szkole Umiejętności Społecznych w Poznaniu.
Obecnie jest doktorantką na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Jazzu i Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Już w trakcie studiów współpracowała z wieloma zespołami specjalizującymi się w wykonawstwie muzyki chóralnej różnych epok i gatunków muzyki,
koncertującymi zarówno w kraju, jak i zagranicą m.in. Cappella Musicae Antique Orientalis, Poznański Chór Kameralny, Chór „Musica Viva”, Chór „Żenski Sonantes”, a także Chór Kameralny Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu prowadzony przez prof. Krzysztofa Szydzisza, w którym była asystentką dyrygenta.
Podczas wielu festiwali i konkursów, w których brała udział, wraz ze swoim zespołem trzykrotnie została wyróżnioną nagrodą dla najlepszego dyrygenta, m.in. w VI Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym „Vratislavia Sacra” Wrocław 2016.
Obecnie jest nauczycielem emisji głosu, muzyki, wokalistką (koncerty na terenie kraju i za granicą: Wielka Brytania, Słowacja, Ukraina, Bułgaria) i dyrygentem Chóru „Rotondo” poznańskiej parafii pw. św. Ojca Pio z Pietrelciny, a także koncertuje i prowadzi warsztaty wokalne z różnymi zespołami chóralnymi. Pracuje także w Filharmonii Poznańskiej, jest specjalistą do spraw Pro Sinfoniki – ruchu zajmującego się edukacją kulturalną dzieci i młodzieży: prowadzi koncerty, spotkania, koordynuje i tworzy projekty cyklu koncertowego dla najmłodszych melomanów, zatytułowanego: „Kolorowe Nutki”.
Dyrektor i dyrygent Poznańskiego Chóru Katedralnego (od roku 1991). Studiował teologię na Papieskim Wydziale Teologicznym w Poznaniu, później uczył się sztuki chórmistrzowskiej u prof. J. Dzięcioła na Akademii Muzycznej im. I. J Paderewskiego w Poznaniu. Następnie był wychowawcą oraz wykładowcą w Arcybiskupim Seminarium Duchownym (od 1986 roku).
Współorganizator i uczestnik cyklu koncertowego „Musica Sacra”. Wybrany na wiceprzewodniczącego Polskiej Federacji „Pueri Cantores” (1992) oraz wiceprezesa Zarządu Głównego Związku Chórów Kościelnych „Caecilianum” (2002). Przewodniczący Archidiecezjalnej Komisji Muzyki Kościelnej i prezes poznańskiego oddziału Związku Chórów Kościelnych „Caecilianum”. Uhonorowany Srebrną Odznaką Honorową za zasługi w pracy Polskiego Związku Chórów i Orkiestr Oddział Wielkopolski, medalem „Ad perpetuam rei memoriam” oraz odznaką honorową Za Zasługi Dla Województwa Wielkopolskiego (1997). Posiada Tytuł Kapelana Honorowego Jego Świątobliwości (2000). Wyróżniony honorową nagrodą Srebrna Piszczałka oraz medalem Gloriam Dei Cantare (2014). Odznaczony srebrnym medalem Labor Omnia Vincit oraz Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.
Absolwentka Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie Filia w Białymstoku na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym w klasie dyrygowania prof. dr hab. Bożenny Sawickiej i emisji głosu prof. dra hab. Cezarego Szyfmana, Podyplomowego Studium Chórmistrzowskiego Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, a także Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie gitary.
W roku 2007 otrzymała stopień doktora, a w 2013 doktora habilitowanego w dziedzinie sztuk muzycznych w dyscyplinie dyrygentura. Prowadzi działalność naukową i pedagogiczną na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny w Białymstoku na stanowisku profesora uczelni.
Jest założycielem i dyrygentem Międzyszkolnego Chóru Żeńskiego przy III Liceum Ogólnokształcącym w Białymstoku, kieruje także Chórem Żeńskim Zespołu Szkół Muzycznych im. I. Paderewskiego w Białymstoku „Scholą Cantorum Bialostociensis”. Zespoły te zajmują czołowe miejsca podczas konkursów i festiwali chóralnych w Polsce i za granicą. Anna Olszewska wielokrotnie otrzymała też nagrodę dla najlepszego dyrygenta (Lublin 2018, Kalisz 2018, Łomża 2017, Chełmno 2016, Wenecja 2016, Warszawa 2015, Bydgoszcz 2015, Hajnówka 2012). Do końca 2018 roku prowadziła również Chór Kameralny „Con Spirito” przy Wyższej Szkole Medycznej w Białymstoku.
Od 2015 roku jest kuratorem ogólnopolskiego programu Akademia Chóralna – Śpiewająca Polska współfinansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, będącego pod opieką merytoryczną Narodowego Forum Muzyki.
Jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Sakralnej „Nadzieja w chórze” w Tykocinie.
Wstęp wolny!
„Jest związany z „Poznańskimi Słowikami” od ponad 50 lat: w maju 1965 roku został w nim sopranistą, nauczył się świetnie czytać nuty, poznał tajemnice i magię wielkiej muzyki. Śpiewał z chórem w sławnych salach koncertowych, a jako baryton wielokroć wykonywał partie solowe w dziełach oratoryjnych. Te doświadczenia z lat chłopięcych utrwaliły w nim muzyczną pasję i także wielką dbałość o przygotowanie każdego utworu, każdej muzycznej frazy.
Maciej Wieloch jest absolwentem poznańskiej Akademii Muzycznej. W 1980 roku uzyskał dyplom z wyróżnieniem w klasie śpiewu solowego u prof. Henryka Łukaszka. Trzy lata później miał już drugi dyplom z wyróżnieniem rodzimej uczelni w klasie dyrygentury symfonicznej profesorów: Stefana Stuligrosza i Renarda Czajkowskiego. W tym czasie wrócił do męskiego zespołu „Słowików”, a Stefan Stuligrosz zaproponował, aby był asystentem i drugim dyrygentem Chóru Chłopięcego i Męskiego Filharmonii Poznańskiej. Po śmierci Profesora – zgodnie z Jego wolą – Maciej Wieloch został oficjalnie mianowany dyrektorem artystycznym „Poznańskich Słowików”. Z energią przygotowuje i wykonuje nowe dzieła oratoryjne, prezentuje muzykę chóralną a cappella, nagrywa płyty i programy telewizyjne…
Drugim polem artystycznej działalności obecnego szefa chóru jest opera. Zaraz po studiach podjął pracę w Teatrze Wielkim im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu. Będąc tam najpierw chórmistrzem, a później dyrygentem, przygotował wiele premier, prowadził spektakle operowe i baletowe, dyrygował zespołem Opery Poznańskiej na festiwalach i podczas gościnnych występów w Niemczech, Belgii, Luksemburgu i we Francji. Równolegle wykładał w poznańskiej Akademii Muzycznej. W rodzimej uczelni przygotował wiele studenckich spektakli operowych i koncertów”.
Tekst: Witold Młodziejowski
Wstęp wolny!
12.00-16.00 – przesłuchania konkursowe
Kolejność przesłuchań:
1. Chór Akademicki Uniwersytetu Warszawskiego (dyr. Irina Bogdanovich)
2. Chór Kameralny Akademii Sztuki w Szczecinie (dyr. Barbara Halec)
3. Chór Dziewczęcy „Kosy” z Poznania (dyr. Karolina Piotrowska-Sobczak)
4. Chór Żeński Zespołu Szkół Muzycznych im. Ignacego Paderewskiego w Białymstoku „Schola Cantorum Bialostociensis” (dyr. Anna Olszewska)
5. Zespół Wokalny „Rondo” z Wrocławia (dyr. Małgorzata Podzielny)
6. Chór Młodzieżowy „Our Voice” z Działdowa (dyr. Danuta Czeczot)
Prowadzenie przesłuchań: Małgorzata Pawłowska
18.00 – koncert laureatów
Absolwent Konserwatorium Wileńskiego oraz Akademii Muzycznej w Warszawie (specjalność: dyrygentura chóralna, klasa prof. Ryszarda Zimaka).
Obecnie pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku profesora UMFC w Katedrze Dyrygentury Chóralnej. Jako dyrygent związany jest z pięcioma chórami warszawskimi. Od roku 2004 prowadzi Chór Akademicki Politechniki Warszawskiej oraz Chór Archikatedry Warszawskiej. Z obydwoma zespołami aktywnie koncertuje, przygotowując bardzo zróżnicowane programy a cappella, jak również dzieła wokalno-instrumentalne (W. A. Mozart, G. F. Haendel, J. S. Bach, J. Haydn, F. Schubert oraz utwory współczesnych kompozytorów). Jest także współzałożycielem i dyrygentem Chóru „Tibi Domine” przy parafii Najświętszego Zbawiciela w Warszawie.
Wyróżnia się licznymi inicjatywami w wykonywaniu utworów najnowszych i nowo odkrytych w literaturze chóralnej. Dotychczas przygotował i poprowadził ponad 40 prawykonań muzyki wokalnej i wokalno-instrumentalnej. Z powodzeniem występuje na krajowych i zagranicznych festiwalach oraz konkursach (ponad 30 nagród), jest zwycięzcą m.in. pierwszej edycji najbardziej prestiżowego krajowego konkursu chóralnego – Grand Prix Polskiej Chóralistyki im. S. Stuligrosza w Poznaniu. Chóry pod jego ręką śpiewały w większości krajów europejskich, a także w Kanadzie, Chinach i Tajlandii, ich występy były wielokrotnie transmitowane przez krajowe telewizje.
Dariusz Zimnicki prężnie działa jako animator chóralnego życia muzycznego. Pasjonuje się komponowaniem muzyki wokalnej. Udziela się jako prelegent oraz ekspert i juror w przedsięwzięciach na szczeblu ogólnopolskim i międzynarodowym. Wystąpił na niezliczonej ilości prezentacji, wykładów i warsztatów również w Europie, Ameryce i Azji. Co roku zasiada w jury Llangollen International Musical Eisteddfod w Wielkiej Brytanii.
Jest pomysłodawcą i organizatorem Międzynarodowej Konferencji Naukowo-Artystycznej „Osobowość dyrygenta”, na której promuje najbardziej wartościowe cechy liderów zespołów wokalnych. Do tej pory gościł wykładowców z ponad 20 krajów świata.
Prowadzenie koncertu: Liliana Skibińska-Szłapka
Na przesłuchania i koncert obowiązywać będą bezpłatne osobne wejściówki, których dystrybucja rozpoczęła się 9 listopada o godz. 12.00 poprzez portal www.bilety24.pl
Liczba miejsc ograniczona.
Dyrygent, chórmistrz, pedagog, doktor habilitowany sztuki, absolwentka Uniwersytetu Wrocławskiego (studia biologiczne ukończone w 2000 roku) oraz Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu: Wydziału Edukacji Muzycznej (2004) i Wydziału Wokalnego (2005). W 2006 roku ukończyła Podyplomowe Studia Chórmistrzowskie w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, a w 2014 – Akademię Liderów Kultury na Uniwersytecie Ekonomicznym w Krakowie.
Początkowo związana była z Chórem Mieszanym Liceum Ogólnokształcącego w Głubczycach, a następnie z wrocławskimi chórami akademickimi. W latach 1995-1999 była członkiem Polsko-Niemieckiej Akademii Chóralnej „In terra pax”. W 1999 roku założyła chór „Con Amore” przy Zespole Szkół nr 1 we Wrocławiu. Pełniła też funkcję dyrygenta i kierownika artystycznego Akademickiego Chóru Politechniki Wrocławskiej. W roku 2000 założyła Kameralny Chór Akademii Medycznej (obecnie Chór „Medici Cantantes” Uniwersytetu Medycznego we Wrocławiu), z którym do końca 2014 roku zdobyła wiele nagród i wyróżnień w konkursach w kraju i za granicą. Od czerwca 2006 roku jest dyrektorem artystycznym Chóru NFM. W okresie od stycznia do lipca 2013 roku była opiekunem artystycznym Chóru Polskiego Radia, reaktywując Zespół i wprowadzając go na powrót na polską scenę muzyczną. Występowała jako dyrygent lub chórmistrz gościnny takich zespołów jak: Gabrieli Consort, NFM Filharmonia Wrocławska, NFM Orkiestra Leopoldinum, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Opolskiej, Wrocławski Zespół Solistów „Ricordanza”, Orkiestra Kameralna Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Chór Festiwalowy Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans, Chór Filharmonii Śląskiej, Chor der Bamberger Symphoniker, Schleswig-Holstein Festival Choir, Chór Teatru Wielkiego w Poznaniu czy Kaunas State Choir, Coral Juvenil do Guri. Jest również pomysłodawczynią i dyrektorem artystycznym Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego, powstałego w 2013 roku, prowadzonego przez Narodowe Forum Muzyki. W styczniu 2015 roku objęła funkcję dyrektora programowego projektu Akademia Chóralna.
Pracuje na stanowisku profesora nadzwyczajnego Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie prowadzi klasę dyrygentury chóralnej, Chór im. S. Krukowskiego oraz metodykę śpiewu zbiorowego. Często jest zapraszana jako konsultant wokalny do prowadzenia warsztatów dla chórmistrzów oraz zespołów chóralnych.
W latach 2013-2016 pełniła funkcję kuratora priorytetu „Muzyka” Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. W swoim dorobku posiada 16 nagranych płyt oraz ponad 70 nagród indywidualnych i zespołowych, w tym I nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Dyrygentury Chóralnej (2004), I miejsce etapu dolnośląskiego Konkursu na Najlepszego Studenta Rzeczpospolitej Polskiej „Primus Inter Pares” (2004), Odznakę Honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2008), Wrocławską Nagrodę Muzyczną (2010), Nagrodę Internautów w konkursie Człowiek Roku 2011, Nagrodę „Iuvenes Wratislaviae” Polskiej Akademii Nauk (2012), Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2014), a także Fryderyki 2017 i 2019. W 2018 roku programowany przez nią projekt Akademia Chóralna otrzymał nominację do Nagrody „Koryfeusz Muzyki Polskiej”. Wystąpiła w 19 krajach Europy, w Stanach Zjednoczonych, Izraelu i Brazylii. Zrealizowała ponad 1000 utworów chóralnych oraz ponad 250 wokalno-instrumentalnych.
Urodził się w Poznaniu i w tym właśnie mieście, o niezwykle bogatej tradycji muzycznej, a zwłaszcza chóralnej, rozwijał swoją muzyczną wiedzę i umiejętności. Po ukończeniu klasy fortepianu w szkołach muzycznych pierwszego i drugiego stopnia kontynuował naukę na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Muzyki Kościelnej poznańskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Janusza Dzięcioła. Studia ukończył z wyróżnieniem w 2000 roku, zostając w tym samym roku laureatem pierwszej nagrody VIII Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygentów Chóralnych w Poznaniu.
Od 1998 roku pracuje jako dyrygent z chórami parafii Bożego Ciała w Poznaniu, Poznańskim Chórem „Polihymnia”, do 2006 roku pracował z Chórem Nova im. S. Moniuszki. W latach 2006-2009 był asystentem prof. Stefana Stuligrosza i II dyrygentem w Chórze Chłopięcym i Męskim Filharmonii Poznańskiej „Poznańskie Słowiki”. Z prowadzonymi zespołami koncertował na terenie kraju i poza granicami.
Jest laureatem licznych konkursów chóralnych na terenie Polski i za granicą. Tomasz Dzięcioł prowadzi także działalność naukową i dydaktyczną, pracując na stanowisku profesora w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego. W 2013 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej dyrygentura.
Przewodniczący Estońskiego Stowarzyszenia Chóralnego (2013-2019), profesor dyrygentury chóralnej na Uniwersytecie w Tallinie. Kierownik artystyczny chóru mieszanego K.O.O.R oraz Chóru Mieszanego Instytutu BFM (Baltic Film, Media, Arts and Communication) Uniwersytetu w Tallinie.
W ciągu 35 lat swojej kariery współpracował z wieloma uznanymi estońskimi chórami, takimi jak Akademicki Męski Chór Politechniki w Tallinnie, męski chór Helsińskiego Uniwersytetu Handlowego, żeński chór V. Klementi Sewing Factory, The Pärnu Mattone Chamber Choir, Dziewczęcy Chór Narodowy LEELO, The Tallin Russian Choir oraz Talinn St. Charles Church Choir.
Od 1993 roku Raul Talmar dyryguje chórami mieszanymi i żeńskimi podczas Święta Pieśni Młodzieżowej, a od 2004 roku – na wszystkich Estońskich Świętach Pieśni i Tańca. W 2011 roku był dyrektorem artystycznym estońskiego programu XVI Studenckiego Festiwalu Pieśni „Gaudeamus”. W 2006 roku został nominowany do tytułu Dyrygenta Roku przez Estońskie Stowarzyszenie Chóralne. Jako juror wziął udział w wielu międzynarodowych konkursach i festiwalach chóralnych w Rosji, Rumunii, na Litwie i w Polsce, w ich ramach przeprowadził również wiele warsztatów i masterclasses.
W 2018 roku Raul Talmar został dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego „Europa Cantat Tallinn 2018”, a w roku kolejnym sprawował kierownictwo artystyczne nad programem chórów żeńskich w ramach festiwalu „All Estonian Song and Dance Celebration”.
Profesor, chórmistrz, dyrygent, pracownik naukowo-dydaktyczny Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku i Uniwersytetu Gdańskiego. W latach 1999-2005 pełnił funkcję prodziekana Wydziału Dyrygentury Chóralnej. W latach 2005-2012 piastował funkcję prorektora ds. artystycznych i studenckich. Kierownik katedry dyrygentury chóralnej (2005-2008, 2012-2016, 2019 – obecnie). W latach 2016-2019 dyrektor Instytutu Dyrygentury Chóralnej i Oratoryjno-Kantatowej. Jest wykładowcą na Podyplomowych Studiach Chórmistrzostwa i Emisji Głosu w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
Od 1992 kierownik artystyczny i dyrygent Akademickiego Chóru Uniwersytetu Gdańskiego. Z zespołem odbył liczne tournées koncertowe w kraju i zagranicą, występując w: Albanii, Austrii, Chorwacji, Czechach, Hiszpanii, Macedonii, Niemczech, Słowenii, Szwecji, we Francji, Włoszech, na Litwie, Łotwie, Ukrainie, a także w USA, Korei Południowej, Chinach, Argentynie i Ekwadorze.
Laureat licznych czołowych nagród krajowych i międzynarodowych konkursów chóralnych, w tym Grand Prix: Festiwalu im. F. Schuberta w Wiedniu (Austria), Festiwalu Chórów Akademickich w Pardubicach (Czechy), Konkursu Chóralnego w Wilnie (Litwa), Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego w Ohrid (Macedonia), Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Chóralnej w Barczewie (Polska), Międzynarodowego Festiwalu „Cançó Mediterrània” w Lloret de Mar (Hiszpania), Konkursu Chóralnego „Silver Bels” w Daugavpils (Łotwa). Laureat indywidualnych nagród dyrygenckich, Nagrody Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury „Splendor Gedanensis”, nagród państwowych: m.in. Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Ma na swym koncie współpracę z wybitnymi osobistościami świata kultury: Krzysztofem Pendereckim, Janem A.P. Kaczmarkiem (prawykonania kompozycji „Kantata o wolności”, Symfonia „Emigra”), Leszkiem Możdżerem (prawykonanie „Missa Gratiatoria”), Jeanem-Michelem Jarre’em, Ennio Morricone, Mikisem Theodorakisem (nagranie CD – opera „Metamorphoses of Dionysus”).
Jako dyrygent współpracował z orkiestrami: Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Koszalińskiej, Państwowej Opery Bałtyckiej, Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Polską Orkiestrą Kameralną Sinfonia Varsovia, Orkiestrą Symfoniczną Uniwersytetu w Bremie, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Gdańsku. Gościnnie dyrygował koncert muzyki polskiej w Korei Południowej z chórem Guacheon City Women’s Choir. Prowadził warsztaty dotyczące polskiej muzyki chóralnej w Rumunii i Korei.
Zapraszany do prac jury krajowych i zagranicznych festiwali i konkursów chóralnych (Grecja, Litwa, Macedonia, Rumunia, Słowacja, Włochy). Od 2007 roku dyrektor artystyczny i przewodniczący Jury Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego „Mundus Cantat”.
Chórmistrz, aranżer, wykładowca na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie. Specjalizuje się w prowadzeniu kameralnych zespołów chóralnych i w zespołowej emisji głosu.
Założyciel i szef artystyczny zespołu wokalnego „ProForma”, z którym stale koncertuje i nagrywa. Bilans 30-lecia jego pracy artystycznej obejmuje przeszło 600 koncertów chóralnych i wokalno-instrumentalnych, blisko 200 opracowań chóralnych, kilkadziesiąt piosenek oraz utwory dydaktyczne dla dzieci i młodzieży (m.in. zbiór utworów skrzypcowych „Skrzypiące nutki”, podręcznik „Rytmetyka chóralna” wydane przez PWM), a także muzykę komponowaną dla radia, telewizji i filmu.
Brał udział w powstawaniu paru tuzinów CD jako producent muzyczny, autor, aranżer, dyrygent i wykonawca. Współpracował z wieloma gwiazdami polskiej i światowej estrady (m.in. Bobby McFerrin, Katie Melua, Maryla Rodowicz, Kayah, Stanisław Soyka, Marek Bałata, Krzysztof Krawczyk, Krzesimir Dębski, Adam Sztaba, Grzech Piotrowski). Otrzymał honorową odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2006) oraz szereg innych branżowych wyróżnień.
Absolwent Konserwatorium Wileńskiego oraz Akademii Muzycznej w Warszawie (specjalność: dyrygentura chóralna, klasa prof. Ryszarda Zimaka).
Obecnie pracuje w macierzystej uczelni na stanowisku profesora UMFC w Katedrze Dyrygentury Chóralnej. Jako dyrygent związany jest z pięcioma chórami warszawskimi. Od roku 2004 prowadzi Chór Akademicki Politechniki Warszawskiej oraz Chór Archikatedry Warszawskiej. Z obydwoma zespołami aktywnie koncertuje, przygotowując bardzo zróżnicowane programy a cappella, jak również dzieła wokalno-instrumentalne (W. A. Mozart, G. F. Haendel, J. S. Bach, J. Haydn, F. Schubert oraz utwory współczesnych kompozytorów). Jest także współzałożycielem i dyrygentem Chóru „Tibi Domine” przy parafii Najświętszego Zbawiciela w Warszawie.
Wyróżnia się licznymi inicjatywami w wykonywaniu utworów najnowszych i nowo odkrytych w literaturze chóralnej. Dotychczas przygotował i poprowadził ponad 40 prawykonań muzyki wokalnej i wokalno-instrumentalnej. Z powodzeniem występuje na krajowych i zagranicznych festiwalach oraz konkursach (ponad 30 nagród), jest zwycięzcą m.in. pierwszej edycji najbardziej prestiżowego krajowego konkursu chóralnego – Grand Prix Polskiej Chóralistyki im. S. Stuligrosza w Poznaniu. Chóry pod jego ręką śpiewały w większości krajów europejskich, a także w Kanadzie, Chinach i Tajlandii, ich występy były wielokrotnie transmitowane przez krajowe telewizje.
Dariusz Zimnicki prężnie działa jako animator chóralnego życia muzycznego. Pasjonuje się komponowaniem muzyki wokalnej. Udziela się jako prelegent oraz ekspert i juror w przedsięwzięciach na szczeblu ogólnopolskim i międzynarodowym. Wystąpił na niezliczonej ilości prezentacji, wykładów i warsztatów również w Europie, Ameryce i Azji. Co roku zasiada w jury Llangollen International Musical Eisteddfod w Wielkiej Brytanii.
Jest pomysłodawcą i organizatorem Międzynarodowej Konferencji Naukowo-Artystycznej „Osobowość dyrygenta”, na której promuje najbardziej wartościowe cechy liderów zespołów wokalnych. Do tej pory gościł wykładowców z ponad 20 krajów świata.
Laureat Grand Prix 50. Ogólnopolskiego Turnieju Chórów „Legnica Cantat”
Powstał w 2006 roku, tworzą go głównie absolwenci Szkoły Muzycznej I st. im. G. Bacewicz we Wrocławiu oraz byli członkowie Chóru „Con Brio”, prowadzonego przez Małgorzatę Podzielny. Zespół wiele koncertuje zarówno w kraju, jak i zagranicą (Austria, Finlandia, Macedonia, Węgry i Włochy); brał udział w prestiżowych wydarzeniach jak Międzynarodowy Festiwal „Wratislavia Cantans” czy „Leo Festiwal” we Wrocławiu.
Zespół jest laureatem 35 krajowych i międzynarodowych konkursów chóralnych. W ostatnich trzech latach były to nagrody główne – Grand Prix tak uznanych konkursów jak m.in.:
2017 – 48. Ogólnopolski Turniej Chórów „Legnica Cantat”; XIII Międzynarodowy Festiwal „Rybnicka Jesień Chóralna” im. H. M. Góreckiego; XX Ogólnopolski Festiwal Chóralny „Cantio Lodziensis”,
2018 – VIII Ogólnopolski Konkurs Chórów „Ars Liturgica” w Gnieźnie; III Międzynarodowy Konkurs Chóralny „Cantu Gaudeamus” w Białymstoku; w 2018 roku Zespół zajął ponadto II miejsce w kategorii Volkslied oraz II miejsce w kategorii Kunstlied na 55. Międzynarodowym Konkursie Śpiewu Chóralnego 2018 Castle of Porcia Spittal an der Drau, Karyntia, Austria,
2019 – 50. Ogólnopolski Turniej Chórów „Legnica Cantat”, na którym zespół zdobył również niemal wszystkie nagrody specjalne!
Asystentem dyrygenta od 2016 roku jest Michał Kanafa. Zespół Wokalny „Rondo” nagrał trzy płyty: „Musica grata Deo” (2013), „Rondo kolęduje” (2014) oraz „Teraz” (2019).
Absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu: Wydziału Edukacji Muzycznej (w klasie dyrygowania prof. Marii Oraczewskiej-Skorek) oraz Wydziału Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii, specjalność: teoria muzyki, a także Podyplomowych Studiów Chórmistrzostwa w Bydgoszczy (dyplomy z wyróżnieniem).
Od 2002 roku w Szkole Muzycznej I st. im. G. Bacewicz we Wrocławiu prowadzi Chór „Con Brio”, a od 2006 – Zespół Wokalny „Rondo”. Od września 2009 roku jest dyrektorem artystycznym Chóru Chłopięcego NFM we Wrocławiu.
Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta na Wydziale Edukacji Muzycznej, Chóralistyki i Muzyki Kościelnej Akademii Muzycznej we Wrocławiu, gdzie prowadzi klasę dyrygowania oraz metodykę prowadzenia zespołów dziecięcych z emisją głosu.
Jest systematycznie zapraszana na warsztaty i seminaria poświęcone problematyce zespołów dziecięcych i młodzieżowych. W 2014 roku ukazała się jej książka pt. „Kształtowanie postawy artystycznej młodego chórzysty”, wydana przez Akademię Muzyczną we Wrocławiu.
Za osiągnięcia artystyczne i dydaktyczne otrzymała 30 nagród indywidualnych, m.in. odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, Nagrodę II stopnia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Brązowy Krzyż Zasługi. Jej zespoły są laureatami 70 różnych konkursów ogólnopolskich oraz międzynarodowych.
Laureat Grand Prix 18. Międzynarodowego Festiwalu Pieśni Chóralnej im. Feliksa Nowowiejskiego w Barczewie
Zespół powstał w 1921 roku i od początku istnienia skupia studentów i absolwentów Uniwersytetu Warszawskiego oraz innych warszawskich uczelni wyższych.
W repertuarze Chóru znaleźć można muzykę a cappella różnych epok, od renesansu po utwory współczesne: klasyczne, folklorystyczne oraz rozrywkowe, jak również wielkie formy wokalno-instrumentalne. Dorobek obejmuje takie dzieła jak „Requiem” Verdiego oraz Mozarta, „Carmina Burana” Orffa, „IX Symfonia” Beethovena, oratorium „Eliasz” Mendelssohna czy „Msza h-moll” Bacha, a także arcydzieło muzyki chóralnej – „Całonocne czuwanie” Rachmaninowa.
Działalność chóru to zarówno projekty własne, takie jak organizowany od 2015 roku Międzynarodowy Festiwal „Wiosna Chórów na UW”, jak i współpraca z instytucjami w Polsce i za granicą. W latach 2014-2016 zespół brał udział w festiwalu „Singing Europe” organizowanym przez Narodowe Forum Muzyki we współpracy z maestro Paulem McCreeshem. Występ na ceremonii otwarcia EURO 2012 na Stadionie Narodowym zwieńczył nagrania hymnów odtwarzanych przed meczami zawodów (także w 2016 r.). Chór występował również podczas takich wydarzeń, jak gala rozdania nagród „Teraz Polska”, czy otwarcie drugiej linii warszawskiego metra. Zespół nagrał muzykę do filmu animowanego „Świteź”, uczestniczył w kampaniach społecznych oraz licznych wydarzeniach charytatywnych i happeningach artystycznych.
Wysoki poziom Chóru został wielokrotnie doceniony przez jurorów konkursów w kraju (Grand Prix i Rubinowa Lutnia turnieju „Legnica Cantat”, 2011, Grand Prix festiwalu „Vivat Academia”, 2015, złote dyplomy I Festiwalu Pieśni Adwentowych i Bożonarodzeniowych, 2015 i VII Ogólnopolskiego Konkursu „Ars Liturgica”, 2016) i za granicą (nagroda na Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym w Niszu, Serbia, 2012, Brązowy Medal na 10. Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym w Busan, Korea Południowa, 2014), a także Grand Prix Festiwalu IFAS 2018 w Pardubicach (oraz 4 inne nagrody w różnych kategoriach), Czechy (2018). W 2019 Chór zdobył nagrodę Grand Prix Festiwalu im. F. Nowowiejskiego oraz Nagrodę za najlepsze wykonanie utworu dawnego i Nagrodę za najlepsze wykonanie utworu współczesnego. Zespół został laureatem nagrody Fryderyka w 2006 roku, jako wykonawca „Dies Irae” M. Borkowskiego (płyta „Baird, Łukaszewski, Błażewicz, Borkowski”, wyd. Musica Sacra). W 2018 roku Chór wydał płytę z nagraniem arcydzieła muzyki chóralnej a cappella – „Całonocnym czuwaniem” S. Rachmaninowa nominowaną do nagrody Fryderyki w 2019 roku.
Zespół często koncertuje za granicą – w ostatnich latach odwiedził m.in. Hiszpanię, Węgry, Czarnogórę, Francję, Portugalię, Litwę, Łotwę, Estonię, Niemcy, Chorwację, Serbię, Grecję, Koreę Południową, Włochy, Gruzję i Czechy.
Dyrygentem i kierownikiem artystycznym Chóru Akademickiego UW jest od 2002 roku. Pochodzi z Rosji, gdzie ukończyła z wyróżnieniem wydziały dyrygentury chóralnej na Uniwersytecie Pedagogiczno-Muzycznym oraz pianistyki Konserwatorium im. M. Musorgskiego w Jekaterynburgu.
W ramach działalności artystycznej otrzymała nagrody: dla Wyróżniającego się Dyrygenta podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Prawosławnej „Hajnowskie Dni Muzyki” (2005); statuetkę najlepszego dyrygenta na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Chóralnej im. H. M. Góreckiego w Rybniku (2006); Fryderyka za przygotowanie chóru w kategorii Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej za album pt. „Baird, Łukaszewski, Błażewicz, Borkowski” (2007), Nagrodę dla Najlepszego Dyrygenta Festiwalu „Legnica Cantat” ’42 (2011) oraz Nagrodę dla Najlepszego Dyrygenta Festiwalu im. Feliksa Nowowiejskiego w Barczewie (2019).
Z powodzeniem pracuje z orkiestrami, dyrygowała takimi zespołami jak: Sinfonia Varsovia, Polska Orkiestra Radiowa, Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej, Orkiestra Filharmonii Wrocławskiej, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Królewska Orkiestra Symfoniczna, Chopin Academia Orchestra, Nova Orkiestra Kameralna, Orkiestra Filharmonii Bałtyckiej, Orkiestra Sinfonia Iuventus.
Prowadzi różnorodną działalność artystyczną: zajmuje się edukacją muzyczną dzieci, prowadząc Dziecięce Ogrody Muzyczne. Komponuje muzykę filmową – m.in. do filmu „Świteź” w reż. K. Polaka. Film zdobył ponad 20 nagród na międzynarodowych festiwalach, a w Londynie otrzymał nagrodę za najlepszą muzykę. Irina Bogdanovich jest również autorką poematu „Łąka” do słów wiersza B. Leśmiana Zrealizowała widowisko filmowo-muzyczne „Aleksander Newski” ze zrekonstruowaną przez siebie muzyką S. Prokofiewa. Pod jej dyrekcją zespół zaśpiewał arcydzieła muzyki wokalno-instrumentalnej, m.in. „Mszę h-moll” Bacha, „Mszę c-moll” Mozarta, „Requiem” Verdiego.
Od 2008 roku jest członkiem Polskiej Akademii Fonograficznej.
Laureat Grand Prix 54. Międzynarodowego Festiwalu Pieśni Chóralnej im. prof. Jana Szyrockiego w Międzyzdrojach
Chór powstał w 1987 roku. Jego założycielem i wieloletnim dyrygentem była prof. dr hab. Violetta Bielecka, natomiast w latach 2006-2011 prowadziła go Inga Poškutė.
Schola Cantorum Bialostociensis od początku swego istnienia była zespołem niezwykle aktywnym. Uczestniczyła w życiu kulturalnym miasta, województwa, kraju oraz reprezentowała Polskę poza jej granicami. Od marca 2012 roku dyrygentem zespołu jest Anna Olszewska.
Wysoki poziom Chóru został wielokrotnie doceniony przez jurorów konkursów w kraju (Grand Prix w Rumi 2017, Grand Prix Warszawskiej Wiosny Chóralnej 2015, złote dyplomy w Legnicy 2018, Lublinie 2016, Barczewie 2016, 2015, 2014, Bielsko-Białej 2013, Bydgoszczy 2013) i za granicą (złote dyplomy w Rumunii 2018, Kownie 2017, Wenecji 2016, Lloret de Mar 2014, Grand Prix w Ejszyszkach 2013). W 2019 roku chór zdobył Grand Prix i Bursztynową Aureolę Świętego Piotra Apostoła na 54. Międzynarodowym Festiwalu Pieśni Chóralnej im. prof. Jana Szyrockiego w Międzyzdrojach.
Zespół inspiruje powstawanie nowych dzieł najmłodszej generacji polskich kompozytorów, które Schola Cantorum Bialostociensis chętnie prawykonuje, m.in. Marcina Łukaszewskiego, Miłosza Bembinowa, Zuzanny Koziej, Michała Sławeckiego, Marcina Gumieli, Katarzyny Danel.
Absolwentka Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie Filia w Białymstoku na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym w klasie dyrygowania prof. dr hab. Bożenny Sawickiej i emisji głosu prof. dra hab. Cezarego Szyfmana, Podyplomowego Studium Chórmistrzowskiego Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, a także Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie gitary.
W roku 2007 otrzymała stopień doktora, a w 2013 doktora habilitowanego w dziedzinie sztuk muzycznych w dyscyplinie dyrygentura. Prowadzi działalność naukową i pedagogiczną na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny w Białymstoku na stanowisku profesora uczelni.
Jest założycielem i dyrygentem Międzyszkolnego Chóru Żeńskiego przy III Liceum Ogólnokształcącym w Białymstoku, kieruje także Chórem Żeńskim Zespołu Szkół Muzycznych im. I. Paderewskiego w Białymstoku „Scholą Cantorum Bialostociensis”. Zespoły te zajmują czołowe miejsca podczas konkursów i festiwali chóralnych w Polsce i za granicą. Anna Olszewska wielokrotnie otrzymała też nagrodę dla najlepszego dyrygenta (Lublin 2018, Kalisz 2018, Łomża 2017, Chełmno 2016, Wenecja 2016, Warszawa 2015, Bydgoszcz 2015, Hajnówka 2012). Do końca 2018 roku prowadziła również Chór Kameralny „Con Spirito” przy Wyższej Szkole Medycznej w Białymstoku.
Od 2015 roku jest kuratorem ogólnopolskiego programu Akademia Chóralna – Śpiewająca Polska współfinansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, będącego pod opieką merytoryczną Narodowego Forum Muzyki.
Jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Sakralnej „Nadzieja w chórze” w Tykocinie.
Laureat Grand Prix 39. Ogólnopolskiego Konkursu Chórów a Cappella Dzieci i Młodzieży w Bydgoszczy
Zespół istnieje od września 2012 roku, jego założycielką i dyrygentką jest Danuta Czeczot. W Chórze śpiewa młodzież ze wszystkich działdowskich szkół podstawowych i ponadpodstawowych, a aktualnym miejscem ich prób jest Zespół Szkół nr 1 w Działdowie.
Zespół z chęcią podejmuje się udziału w różnych inicjatywach artystycznych takich jak projekty, warsztaty, koncerty czy konkursy i festiwale. To młodzież pełna pasji i zapału, która zawsze jest gotowa na nowe wyzwania, z chęcią uczestniczy w działaniach organizowanych przez lokalne podmioty, a także wychodzi z własnymi propozycjami, organizując wszelkiego rodzaju koncerty i spotkania chóralne jak „Music unites – muzyka jednoczy” (międzynarodowe wymiany z zespołami z Litwy i Francji) czy organizacja Festiwalu Chóralnego „Młodzi mają głos”. Chór ma na koncie również dwie płyty: Ślady na papierze (2016) oraz Kolędnicy (2017).
Dotychczasowe osiągnięcia:
Dyrygentka Młodzieżowego Chóru „Our Voice”, nauczyciel muzyki w szkole podstawowej. Od urodzenia związana z Działdowem – małym miastem położonym w województwie warmińsko-mazurskim.
Absolwentka Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Olsztynie (aktualnie Uniwersytet Warmińsko-Mazurski) – kierunek Wychowanie muzyczne – oraz Podyplomowych Studiów Chórmistrzostwa i Emisji Głosu w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy – specjalność Dyrygentura chóralna. Obecnie doskonali umiejętności w ramach specjalności Emisja głosu na wspomnianych Studiach Podyplomowych.
Laureat Grand Prix 31. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Religijnej im. ks. Stanisława Ormińskiego w Rumi
Zespół kontynuuje tradycję Dziewczęcego Chóru Gimnazjum Katedralnego w Poznaniu (2012-2019). Nazwą nawiązuje do skrótu nazwy Katedralnej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej oraz poznańskich, rozśpiewanych Słowików i Skowronków. Jest międzyszkolnym zespołem tworzonym w przeważającej części przez młodzież licealną, w tym absolwentki GK i KOSM.
Zespół wykonuje przede wszystkim muzykę liturgiczną w ramach mszy świętych oraz samodzielnych koncertów.
Chór jest laureatem wielu konkursów i festiwali. Oprócz Grand Prix na Konkursie Zespołów Chóralnych w ramach 31. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Religijnej im. Ks. Stanisława Ormińskiego w Rumi zespół zdobył:
Założycielka Chóru Dominikantes w Poznaniu, z którym zdobyła wiele nagród i wyróżnień, w tym nagród dla najlepszego dyrygenta przyznanych na Międzynarodowym Konkursie Chóralnym „Praskie Vánoce” w Pradze i Międzynarodowym Konkursie w Linzu.
Była inicjatorką Dominikańskiego Tygodnia Kultury Chrześcijańskiej „Na dobry początek” (3 edycje), Spotkań Chórów Akademickich Miasta Poznania (5 edycji), Studium Chorału Gregoriańskiego. W latach 2002-2017 roku prowadziła dziewczęca liturgiczną Scholę Cantorum „Gultovienses”. W 2003 roku utworzyła Zespół Muzyki Dawnej „Liquescentes”, z którym zajmowała się wykonywaniem głównie chorału gregoriańskiego, ale i wczesnych utworów wielogłosowych. Wraz z tym zespołem stale współpracowała z benedyktyńskim ośrodkiem liturgicznym w Triors we Francji a od 2013 roku współprowadziła Szkołę Świętego Benedykta. Wspólnie z „Liquescentes” nagrała 5 CD, w tym „Veni Sancte Spiritus” pod patronatem Programu 2 Polskiego Radia. W 2010 roku założyła Kiciński Chór Kameralny „Arsis”. Od 2012 roku prowadzi Dziewczęcy Chór Gimnazjum Katedralnego w Poznaniu, który działa obecnie jako chór „Kosy” – gromadząc wokół siebie absolwentki tej szkoły.
Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie dyrygowania prof. Janusza Dzięcioła, jak również Podyplomowego Studium Chórmistrzowskiego i Podyplomowego Studium Emisji Głosu w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W 2001 roku ukończyła dwuletnie studia uzupełniające w zakresie prowadzenia zespołów wokalnych i wokalno-instrumentalnych (Ergänzungsstudien-Chordirigentur) na Hochschule der Künste w Berlinie w klasie prof. Uwe Gronostaya. Jest prezesem Stowarzyszenia Przyjaciół Muzyki „Festivit”, członkiem Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kościelnych i Polskiej Federacji „Pueri Cantores” (wiceprezydent w latach 2014-2018).
Laureat Grand Prix 22. Łódzkiego Festiwalu Chóralnego „Cantio Lodziensis”
Zespół powstał w 2010 roku wraz z utworzeniem w Szczecinie nowej wyższej uczelni artystycznej – Akademii Sztuki. Skupia on studentów oraz absolwentów uczelni chcących rozwijać swoje muzyczne pasje. Zespół koncentruje się głównie na wykonywaniu muzyki a cappella, a także utworów wokalno-instrumentalnych kompozytorów różnych epok. Wykonywał dzieła m.in. J. S. Bacha, J. F. Haendla, W. A. Mozarta, A. Ramireza, J. Ruttera, C. Jenkinsa.
Mimo swej niedługiej działalności wielokrotnie koncertował na terenie Polski, Niemiec i Danii. Brał udział w festiwalach chóralnych: m.in. w Szczecinie, Kamieniu Pomorskim, Neuruppin, Greifswaldzie (Niemcy). W 2015 roku na zaproszenie Polskiej Ambasady koncertował w Nowym Jorku (USA). Wyjazd ten stał się uhonorowaniem pięcioletniej działalności chóru. W 2018 roku zespół ponownie odwiedził to miasto, uświetniając tym razem m.in. uroczystą Mszę Dziedzictwa Polskiego w stulecie odzyskania przez Polskę niepodległości. Zespół na co dzień pracuje pod kierunkiem Barbary Halec.
Ważniejsze nagrody:
Doktor habilitowana sztuki muzycznej. Stopień ten, w dyscyplinie dyrygentura, uzyskała w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Od 2010 była prodziekanem, od 2016 – dziekanem Wydziału Edukacji Muzycznej, a od 2019 jest dziekanem Kolegium Sztuk Muzycznych Akademii Sztuki w Szczecinie.
Od 2003 zatrudniona w szczecińskiej filii Akademii Muzycznej w Poznaniu, gdzie obok dyrygowania prowadziła zespoły wokalne oraz Chór Wydziałowy, z którym przygotowywała i niejednokrotnie wykonywała wielkie formy oratoryjno-kantatowe, m.in. Weihnachtsoratorium J. S. Bacha, Requiem, Vesperae solennes de Confessore W. A. Mozarta, IX Symfonię L. van Beethovena, Requiem G. Verdiego, Litanię Ostrobramską S. Moniuszki, Mass for Peace C. Jenkinsa, Lobgesang F. Mendelssohna-Bartholdy’ego. Od 2010 jest także dyrygentem Chóru Kameralnego Akademii Sztuki, z którym wielokrotnie koncertowała w kraju i za granicą (Niemcy, Czechy, Dania, Irlandia, dwukrotnie w Nowym Jorku). Z tym zespołem przygotowała dzieła m.in. J. S. Bacha, J. F. Haendla, W. A. Mozarta, A. Ramireza, J. Ruttera.
Brała udział w festiwalach i konkursach chóralnych, zdobywając wyróżnienia i nagrody. Współpracowała ze szczecińskimi chórami: Opery na Zamku, Zespołem „Camerata Nova” oraz zespołami z Niemiec i Danii. Członek jury festiwali i przeglądów chóralnych. Odznaczona odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz Złotą Odznaką Honorową Polskiego Związku Chórów i Orkiestr.
Dyrygent, chórmistrz, pedagog, doktor habilitowany sztuki, absolwentka Uniwersytetu Wrocławskiego (studia biologiczne ukończone w 2000 roku) oraz Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu: Wydziału Edukacji Muzycznej (2004) i Wydziału Wokalnego (2005). W 2006 roku ukończyła Podyplomowe Studia Chórmistrzowskie w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, a w 2014 – Akademię Liderów Kultury na Uniwersytecie Ekonomicznym w Krakowie.
Początkowo związana była z Chórem Mieszanym Liceum Ogólnokształcącego w Głubczycach, a następnie z wrocławskimi chórami akademickimi. W latach 1995-1999 była członkiem Polsko-Niemieckiej Akademii Chóralnej „In terra pax”. W 1999 roku założyła chór „Con Amore” przy Zespole Szkół nr 1 we Wrocławiu. Pełniła też funkcję dyrygenta i kierownika artystycznego Akademickiego Chóru Politechniki Wrocławskiej. W roku 2000 założyła Kameralny Chór Akademii Medycznej (obecnie Chór „Medici Cantantes” Uniwersytetu Medycznego we Wrocławiu), z którym do końca 2014 roku zdobyła wiele nagród i wyróżnień w konkursach w kraju i za granicą. Od czerwca 2006 roku jest dyrektorem artystycznym Chóru NFM. W okresie od stycznia do lipca 2013 roku była opiekunem artystycznym Chóru Polskiego Radia, reaktywując Zespół i wprowadzając go na powrót na polską scenę muzyczną. Występowała jako dyrygent lub chórmistrz gościnny takich zespołów jak: Gabrieli Consort, NFM Filharmonia Wrocławska, NFM Orkiestra Leopoldinum, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Opolskiej, Wrocławski Zespół Solistów „Ricordanza”, Orkiestra Kameralna Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Chór Festiwalowy Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans, Chór Filharmonii Śląskiej, Chor der Bamberger Symphoniker, Schleswig-Holstein Festival Choir, Chór Teatru Wielkiego w Poznaniu czy Kaunas State Choir, Coral Juvenil do Guri. Jest również pomysłodawczynią i dyrektorem artystycznym Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego, powstałego w 2013 roku, prowadzonego przez Narodowe Forum Muzyki. W styczniu 2015 roku objęła funkcję dyrektora programowego projektu Akademia Chóralna.
Pracuje na stanowisku profesora nadzwyczajnego Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie prowadzi klasę dyrygentury chóralnej, Chór im. S. Krukowskiego oraz metodykę śpiewu zbiorowego. Często jest zapraszana jako konsultant wokalny do prowadzenia warsztatów dla chórmistrzów oraz zespołów chóralnych.
W latach 2013-2016 pełniła funkcję kuratora priorytetu „Muzyka” Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. W swoim dorobku posiada 16 nagranych płyt oraz ponad 70 nagród indywidualnych i zespołowych, w tym I nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Dyrygentury Chóralnej (2004), I miejsce etapu dolnośląskiego Konkursu na Najlepszego Studenta Rzeczpospolitej Polskiej „Primus Inter Pares” (2004), Odznakę Honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2008), Wrocławską Nagrodę Muzyczną (2010), Nagrodę Internautów w konkursie Człowiek Roku 2011, Nagrodę „Iuvenes Wratislaviae” Polskiej Akademii Nauk (2012), Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2014), a także Fryderyki 2017 i 2019. W 2018 roku programowany przez nią projekt Akademia Chóralna otrzymał nominację do Nagrody „Koryfeusz Muzyki Polskiej”. Wystąpiła w 19 krajach Europy, w Stanach Zjednoczonych, Izraelu i Brazylii. Zrealizowała ponad 1000 utworów chóralnych oraz ponad 250 wokalno-instrumentalnych.
Absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu: Wydziału Edukacji Muzycznej (w klasie dyrygowania prof. Marii Oraczewskiej-Skorek) oraz Wydziału Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii, specjalność: teoria muzyki, a także Podyplomowych Studiów Chórmistrzostwa w Bydgoszczy (dyplomy z wyróżnieniem).
Od 2002 roku w Szkole Muzycznej I st. im. G. Bacewicz we Wrocławiu prowadzi Chór „Con Brio”, a od 2006 – Zespół Wokalny „Rondo”. Od września 2009 roku jest dyrektorem artystycznym Chóru Chłopięcego NFM we Wrocławiu. Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta na Wydziale Edukacji Muzycznej, Chóralistyki i Muzyki Kościelnej Akademii Muzycznej we Wrocławiu, gdzie prowadzi klasę dyrygowania oraz metodykę prowadzenia zespołów dziecięcych z emisją głosu.
Jest systematycznie zapraszana na warsztaty i seminaria poświęcone problematyce zespołów dziecięcych i młodzieżowych. W 2014 roku ukazała się jej książka pt. „Kształtowanie postawy artystycznej młodego chórzysty”, wydana przez Akademię Muzyczną we Wrocławiu.
Za osiągnięcia artystyczne i dydaktyczne otrzymała 30 nagród indywidualnych, m.in. odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, Nagrodę II stopnia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Brązowy Krzyż Zasługi. Jej zespoły są laureatami 70 różnych konkursów ogólnopolskich oraz międzynarodowych.
Absolwentka Wydziału Kompozycji i Teorii Muzyki Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Łodzi oraz Podyplomowego Studium Chórmistrzowskiego w Bydgoszczy. Dyrygentka, pedagog, organizatorka wielu przedsięwzięć edukacyjnych i artystycznych, realizowanych we współpracy z instytucjami kultury, placówkami oświatowymi i organizacjami pozarządowymi.
W ciągu 50 lat działalności chórmistrzowskiej prowadziła wiele zespołów artystycznych, m.in. Zespół Pieśni i Tańca Uniwersytetu Warszawskiego „Warszawianka”, Centralny Zespół Artystyczny Związku Harcerstwa Polskiego przy Teatrze Wielkim w Warszawie oraz Chór Wychowanków Harcmistrza Władysława Skoraczewskiego „Jubilus” (do chwili obecnej), koncertując i zdobywając prestiżowe nagrody w kraju i za granicą.
Juror i członek rad programowych ogólnopolskich i międzynarodowych festiwali artystycznych, m.in. Ogólnopolskiego Konkursu Chórów a Cappella Dzieci i Młodzieży w Bydgoszczy, Ogólnopolskiego Festiwalu Muzyki Dawnej „Schola Cantorum” w Kaliszu, Ogólnopolskiego Turnieju „Legnica Cantat”, Międzynarodowego Festiwalu Pieśni Chóralnej w Międzyzdrojach.
Główny specjalista w Ministerstwie Edukacji Narodowej realizujący przez 25 lat politykę oświatową w zakresie edukacji kulturalnej dzieci i młodzieży. Autorka wielu programów i działań charytatywnych skierowanych do dzieci, młodzieży i seniorów, m.in. corocznych koncertów charytatywnych pn. „Podaj Serce” organizowanych na rzecz chorych na stwardnienie rozsiane, artystycznych programów międzypokoleniowych pn. „Pozytywnie zakręcone”, integrujących seniorów z młodzieżą ze środowisk zagrożonych wykluczeniem społecznym oraz rotariańskich działań dla dzieci chorych na porażenie mózgowe.
Odznaczona m.in.: Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność społeczną i charytatywną, Medalem Komisji Edukacji Narodowej za szczególne zasługi dla oświaty i wychowania, Odznaką Honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
Chórmistrz, pedagog, animator amatorskiego ruchu muzycznego. Z wyróżnieniem ukończyła Wydział Wychowania Muzycznego w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Stopień doktora w dziedzinie sztuk muzycznych w dyscyplinie dyrygentura uzyskała na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie.
W 1991 roku została dyrektorem artystycznym i dyrygentem Chóru Dziewczęcego SKOWRONKI w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu. Chór pod jej kierunkiem koncertował w niemal wszystkich krajach Europy, Izraelu, Stanach Zjednoczonych oraz Japonii. Konfrontował swoje umiejętności, biorąc udział w festiwalach i konkursach w Polsce i za granicą, gdzie uzyskiwał liczne nagrody, w tym wielokrotnie Grand Prix. Alicja Szeluga była wyróżniana jako osobowość artystyczna m.in. na konkursach w Grecji, Macedonii, Portugalii, na Sycylii i w Polsce. W 2015 roku z wielkim sukcesem poprowadziła koncert Chóru SKOWRONKI w jednej z najbardziej prestiżowych sal koncertowych świata – nowojorskiej Carnegie Hall.
Dyskografia dyrygentki obejmuje ponad 20 CD i DVD z nagraniami studyjnymi i koncertowymi. Obok działalności artystycznej Alicja Szeluga realizuje równolegle działalność dydaktyczną jako wykładowca i prowadząca warsztaty dla dyrygentów chórów dziecięcych i młodzieżowych w Polsce i za granicą. Zasiada w jury krajowych i międzynarodowych konkursów chóralnych. W 2019 r. została zaproszona do prac międzynarodowego jury European Choir Games i Grand Prix of Nations w Göteborgu w Szwecji.
Jest inicjatorem i dyrektorem organizowanego w Poznaniu „Trillme Festival” – Międzynarodowego Festiwalu Chórów Dziewczęcych (2014, 2016, 2018), jedynego w Europie festiwalu chórów tego typu.
Nagrodzona Odznaką Honorową „Za Zasługi dla Województwa Wielkopolskiego”, Złotą Odznaką Polskiego Związku Chórów i Orkiestr oraz Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Urodził się w Poznaniu i w tym właśnie mieście, o niezwykle bogatej tradycji muzycznej, a zwłaszcza chóralnej, rozwijał swoją muzyczną wiedzę i umiejętności. Po ukończeniu klasy fortepianu w szkołach muzycznych pierwszego i drugiego stopnia kontynuował naukę na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Muzyki Kościelnej poznańskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Janusza Dzięcioła. Studia ukończył z wyróżnieniem w 2000 roku, zostając w tym samym roku laureatem pierwszej nagrody VIII Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygentów Chóralnych w Poznaniu.
Od 1998 roku pracuje jako dyrygent z chórami parafii Bożego Ciała w Poznaniu, Poznańskim Chórem „Polihymnia”, do 2006 roku pracował z Chórem Nova im. S. Moniuszki. W latach 2006-2009 był asystentem prof. Stefana Stuligrosza i II dyrygentem w Chórze Chłopięcym i Męskim Filharmonii Poznańskiej „Poznańskie Słowiki”. Z prowadzonymi zespołami koncertował na terenie kraju i poza granicami.
Jest laureatem licznych konkursów chóralnych na terenie Polski i za granicą. Tomasz Dzięcioł prowadzi także działalność naukową i dydaktyczną, pracując na stanowisku profesora w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego. W 2013 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej dyrygentura.
Profesor, chórmistrz, dyrygent, pracownik naukowo-dydaktyczny Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku i Uniwersytetu Gdańskiego. W latach 1999-2005 pełnił funkcję prodziekana Wydziału Dyrygentury Chóralnej. W latach 2005-2012 piastował funkcję prorektora ds. artystycznych i studenckich. Kierownik katedry dyrygentury chóralnej (2005-2008, 2012-2016, 2019 – obecnie). W latach 2016-2019 dyrektor Instytutu Dyrygentury Chóralnej i Oratoryjno-Kantatowej. Jest wykładowcą na Podyplomowych Studiach Chórmistrzostwa i Emisji Głosu w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
Od 1992 kierownik artystyczny i dyrygent Akademickiego Chóru Uniwersytetu Gdańskiego. Z zespołem odbył liczne tournées koncertowe w kraju i zagranicą, występując w: Albanii, Austrii, Chorwacji, Czechach, Hiszpanii, Macedonii, Niemczech, Słowenii, Szwecji, we Francji, Włoszech, na Litwie, Łotwie, Ukrainie, a także w USA, Korei Południowej, Chinach, Argentynie i Ekwadorze.
Laureat licznych czołowych nagród krajowych i międzynarodowych konkursów chóralnych, w tym Grand Prix: Festiwalu im. F. Schuberta w Wiedniu (Austria), Festiwalu Chórów Akademickich w Pardubicach (Czechy), Konkursu Chóralnego w Wilnie (Litwa), Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego w Ohrid (Macedonia), Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Chóralnej w Barczewie (Polska), Międzynarodowego Festiwalu „Cançó Mediterrània” w Lloret de Mar (Hiszpania), Konkursu Chóralnego „Silver Bels” w Daugavpils (Łotwa). Laureat indywidualnych nagród dyrygenckich, Nagrody Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury „Splendor Gedanensis”, nagród państwowych: m.in. Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Ma na swym koncie współpracę z wybitnymi osobistościami świata kultury: Krzysztofem Pendereckim, Janem A.P. Kaczmarkiem (prawykonania kompozycji „Kantata o wolności”, Symfonia „Emigra”), Leszkiem Możdżerem (prawykonanie „Missa Gratiatoria”), Jeanem-Michelem Jarre’em, Ennio Morricone, Mikisem Theodorakisem (nagranie CD – opera „Metamorphoses of Dionysus”).
Jako dyrygent współpracował z orkiestrami: Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Koszalińskiej, Państwowej Opery Bałtyckiej, Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Polską Orkiestrą Kameralną Sinfonia Varsovia, Orkiestrą Symfoniczną Uniwersytetu w Bremie, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Gdańsku. Gościnnie dyrygował koncert muzyki polskiej w Korei Południowej z chórem Guacheon City Women’s Choir. Prowadził warsztaty dotyczące polskiej muzyki chóralnej w Rumunii i Korei.
Zapraszany do prac jury krajowych i zagranicznych festiwali i konkursów chóralnych (Grecja, Litwa, Macedonia, Rumunia, Słowacja, Włochy). Od 2007 roku dyrektor artystyczny i przewodniczący Jury Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego „Mundus Cantat”.
Chórmistrz, aranżer, wykładowca na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie. Specjalizuje się w prowadzeniu kameralnych zespołów chóralnych i w zespołowej emisji głosu.
Założyciel i szef artystyczny zespołu wokalnego „ProForma”, z którym stale koncertuje i nagrywa. Bilans 30-lecia jego pracy artystycznej obejmuje przeszło 600 koncertów chóralnych i wokalno-instrumentalnych, blisko 200 opracowań chóralnych, kilkadziesiąt piosenek oraz utwory dydaktyczne dla dzieci i młodzieży (m.in. zbiór utworów skrzypcowych „Skrzypiące nutki”, podręcznik „Rytmetyka chóralna” wydane przez PWM), a także muzykę komponowaną dla radia, telewizji i filmu.
Brał udział w powstawaniu paru tuzinów CD jako producent muzyczny, autor, aranżer, dyrygent i wykonawca. Współpracował z wieloma gwiazdami polskiej i światowej estrady (m.in. Bobby McFerrin, Katie Melua, Maryla Rodowicz, Kayah, Stanisław Soyka, Marek Bałata, Krzysztof Krawczyk, Krzesimir Dębski, Adam Sztaba, Grzech Piotrowski). Otrzymał honorową odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2006) oraz szereg innych branżowych wyróżnień.
Wszyscy tworzymy łańcuch pokoleń. Człowiek wyrasta z korzeni i na nich tworzy na nowo swój czas. Ciało umiera, człowiek zostaje w dziełach i następcach
Autor: prof. Krystyna Domańska-Maćkowiak
Genezy polskiej chóralistyki szukać należy w początkach XIX wieku, w kółkach śpiewaczych działających na terenie Szwajcarii i inicjatywach je naśladujących w innych krajach, zwłaszcza w Niemczech. W dużej liczbie miały one miejsce także we wschodniej prowincji Prus, jaką była Wielkopolska, nazwana od 1815 roku Wielkim Księstwem Poznańskim. Tę polską śpiewaczą kolebkę Poznania „wyciosali” z niebytu mieszkający tu światli Polacy, walczący o rozbrzmiewanie, pośród niemieckiej, także i polskiej pieśni chóralnej. Ciosali z trudem, długo i z niezłomnym uporem wobec przeciwności wynikających z idei całkowitego zgermanizowania ludności polskiej. Pomimo wielu niepowodzeń, organiście i dyrygentowi katedralnemu Bolesławowi Dembińskiemu udało się wreszcie utworzyć i zarejestrować w 1866 roku pierwsze polskie Towarzystwo Centralne „Harmonia”. Pierwszy zjazd kół należących do owego Towarzystwa odbył się w 1871 roku, miało ono również wiele filii – niestety, wszystko w niedługim czasie zlikwidowano.
Po wymuszonej okolicznościami czternastoletniej przerwie, Dembiński w 1885 roku założył „Koło Śpiewackie Polskie”, a następnie doprowadził do utworzenia w roku 1892 Związku Kół Śpiewackich Polskich na Wielkie Księstwo Poznańskie – jedynej tego typu organizacji na ziemiach polskich, nadal będących pod zaborami. Związek ten zorganizował dwa wielkie zjazdy w Poznaniu: w latach 1899 i 1914 – drugie z wydarzeń stało się potężną manifestacją polskiego śpiewu z udziałem chórów ze Śląska, Pomorza, Brandenburgii, Nadrenii Północnej-Westfalii – w zjeździe wzięło udział 16 500 uczestników. Dzięki tym działaniom Poznań do wybuchu I wojny światowej stał się prawdziwą kolebką polskiej pieśni chóralnej.
Chóralną muzykę religijną ubogacał swą twórczością i działalnością dyrygencką w drugiej połowie XIX wieku ks. Józef Surzyński – uczeń gry organowej u M. Brauna w Poznaniu, następnie m.in. szkoły muzyki kościelnej w Ratyzbonie. Jako dyrygent Poznańskiego Chóru Katedralnego w latach 1881-1894 przekształcił zastany chór mieszany w chór chłopięco-męski, propagował chorał gregoriański i chóralne utwory polifoniczne w stylach palestrinowskim i cecyliańskim. Historyczne znaczenie dla popularyzacji polskiej muzyki dawnej ma odnalezienie przez Surzyńskiego i wydanie w czterech zeszytach staropolskiej muzyki chóralnej Tomasza Szadka, Sebastiana z Felsztyna, Wacława z Szamotuł, Mikołaja Zieleńskiego, Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego, Bartłomieja Pękiela – cyklu Monumenta musices sacrae in Polonia. Założone przez niego w Poznaniu w 1883 i prowadzone do 1894 roku Towarzystwo św. Wojciecha z filiami w Krakowie, Lwowie, Przemyślu, Tarnowie i Warszawie wydawało nuty i wskazania praktyczne do podnoszenia poziomu wykonawczego i liturgicznego muzyki kościelnej. Redagował czasopismo „Muzyka Kościelna” w latach 1884-1902 z wieloma artykułami muzykologicznymi. Zyskał miano „ojca polskiej muzykologii”. Jego religijne utwory chóralne zyskały wielką popularność zwłaszcza w chórach męskich. Hymny na Boże Ciało i Missa Dominicalis na chór mieszany Surzyńskiego są śpiewane do dzisiaj. Sporo chórów wielkopolskich w okresie międzywojennym nosiło jego imię. Za osiągnięcia kompozytorskie został odznaczony przez papieża Leona XIII orderem Pro Ecclesia et Pontifice.
W okresie międzywojennym tę poznańską kolebkę śpiewu chóralnego znacznie ubogaciły czołowe chóry, prezentując wysoki poziom wykonawczy. Nie mniejsze znaczenie mieli kompozytorzy a zarazem dyrygenci: działający jeszcze od 1909 roku dyrektor Chóru Katedralnego ks. Wacław Gieburowski i przybyli tu: Henryk Opieński, Feliks Nowowiejski, Władysław Raczkowski, a zwłaszcza Stanisław Wiechowicz. Ks. Wacław Gieburowski, prowadząc Towarzystwo Śpiewacze „Lutnia”, rozpoczął wykonywanie oratoriów Haydna, dzieł Mozarta i pierwsze wykonania Quo vadis Feliksa Nowowiejskiego, a w rozgłośni poznańskiej rozbrzmiewały transmisje koncertów Chóru Katedralnego pod jego kierownictwem; Stanisław Wiechowicz z Kołem Śpiewackim Polskim dokonał m.in. pierwszego polskiego wykonania Króla Dawida Arthura Honnegera, a pod koniec okresu wolności z Chórem „Moniuszko” realizował na żywo audycje radiowe. Feliks Nowowiejski utworzył 500-osobowy „Chór Narodowy” dla podtrzymywania ducha patriotycznego poprzez wykonywanie pieśni, w tym jego Ojczyzny. Przy pomocy Wielkopolskiego Związku Śpiewaczego utworzono w 1921 roku Zjednoczenie Polskich Zespołów Śpiewaczych, które przewodziło ogólnopolskim zjazdom. Do najważniejszy realizowanych w Poznaniu należą: Wszechpolski Zjazd Śpiewaczy w roku 1924 – udział w nim wzięło 8000 uczestników, ufundowano wówczas pomnik Moniuszki w parku za Operą – oraz Wszechsłowiański Zjazd Śpiewaczy w 1929 roku z udziałem chórów zagranicznych i ok. 17 000 uczestników. Wielką nadzieję dla rozwoju tego ruchu pokładano w chórach szkolnych, dla najlepszych z nich zorganizowano kilka koncertów w Auli UAM, a z inicjatywy chórów 200 dzieci śpiewało pieśni Moniuszki 5 maja 1920 roku na Placu Wolności.
Współpraca profesjonalnych dyrygentów, śpiewaków i muzyków orkiestrowych z chórami amatorskimi, a także całe zastępy oddanych sprawie organizatorów sprawiły, że Poznań promieniował daleko poza Wielkopolskę, stając się prawdziwą stolicą i macierzą polskiej chóralistyki, a opinia ta przetrwała do czasów po II wojnie światowej.
Czasy po II wojnie światowej przyniosły nową sytuację polityczno-społeczną, która wpłynęła na chóralistykę. Związek Śpiewaczy nie cieszył się już taką pozycją jak dawniej, a środowisko kompozytorów nie podjęło z nim takiej współpracy jak w okresie międzywojennym. Jednak Poznań aż do końca lat 70. XX wieku był najintensywniej działającym ośrodkiem chóralnym w Polsce, w którym jeszcze po stanie wojennym, do lat 90., inicjowano wiele wydarzeń, a miasto nadal było określane jako „stolica chórów”.
Bezpośrednio po wojnie, w latach 1945-1948/1949 w Poznaniu odradzały się chóry i związek, nawiązując do dawnych tradycji. Niektóre zespoły od razu rozpoczęły koncertowanie, również wspólnie z Orkiestrą Filharmonii, a w czerwcu 1946 roku okręg Poznań Miasto zorganizował pierwszy powojenny koncert, na którym wystąpiło dziewięć chórów, a który dedykowany był Feliksowi Nowowiejskiemu. Pojawili się uzdolnieni muzycznie następcy – dyrygenci, organizatorzy, którzy pokierowali ruchem chóralnym, najpierw w Poznaniu, a następnie w całej Polsce, byli to m.in.: Witalis Dorożała, Edmund Maćkowiak, Wiktor Buchwald, Henryk Duczmal i młody Stefan Stuligrosz. Rok 1947 przyniósł wielki zjazd z okazji jubileuszu 50-lecia Wielkopolskiego Związku Śpiewaczego, z koncertem w finałowym w hali targowej, przy udziale chórów z całej Polski (łącznie 4000 śpiewaków) i orkiestry symfonicznej.
Od 1949 roku rozpoczął się trudny dla kultury okres stalinizmu. W tym czasie kultura, muzyka stawały się narzędziem wychowania, a jednocześnie rugowano dawną „kapitalistyczną” twórczość, w tym zatem muzykę dawną czy kościelną. Do głosu dojść mogła tylko robotnicza pieśń masowa, pieśni rewolucyjne i radzieckie, a następnie pieśń ludowa. Pełna centralizacja całokształtu życia pod przewodem partii skutkowała nową strukturą związków chóralnych bez ich nazw regionalnych: działało Zjednoczenie Polskich Zespołów Śpiewaczych i Instrumentalnych z Zarządem Głównym w Warszawie, tworzone w dużej części przez poznaniaków. Aby w ogóle istnieć, zorganizowano, za pozwoleniem władzy, zjazd 60-lecia w Poznaniu w październiku 1950 roku – odbył się wówczas koncert, którego program wypełniły w znaczącej części utwory o takich tytułach jak Naprzód ludu roboczy, Pieśń przodowników pracy, ale pojawiły się w nich również m.in. pieśni Wesele lubelskie Szeligowskiego czy Wędrowny grajek Nowowiejskiego. Inwigilowanie osób z chórów kościelnych spowodowało w 1949 roku rozwiązanie przez kurię Związku Chórów Kościelnych, a także przeniesienie się Stefana Stuligrosza z jego Chórem im. ks. Gieburowskiego z kościoła Wszystkich Świętych do Filharmonii w roku 1953. Po śmierci Stalina powoli, ale systematycznie, słabł terror kulturowy partii robotniczej, trzymającej jednak nadal władzę nad całokształtem życia w Polsce.
Okres po roku 1956 i krwawo stłumionej manifestacji robotników w Poznaniu, był czasem długiego, stopniowego rozluźniania wspomnianego terroru kulturowego i trwał aż do końca lat 70., do powstania NSZZ „Solidarność”. Czas ten zaznaczył się w Poznaniu kolejnymi, wielkimi manifestacjami chóralistyki: lipiec 1962 – II Festiwal Chórów Polskich, z dwudniowym maratonem i końcowym koncertem na stadionie, z udziałem Orkiestry Teatru Wielkiego, w którym wzięło udział ok. 12 tys. śpiewaków ze 176 chórów, także polonijnych; lipiec 1965 – zawody „O laur XX-lecia Polski ludowej” – 23 chóry wybrane w trakcie eliminacji w całej Polsce oraz chóry zaolziańskie, czeskie, NRF; kwiecień 1966 – centralne obchody „Tysiąclecia państwa” już z możnością śpiewania polskiej muzyki Renesansu, ze wspólnym wykonaniem Testamentu Bolesława Chrobrego Feliksa Nowowiejskiego; lipiec 1969 – „XXV –lecie PRL” z udziałem 23 chórów i 11 orkiestr dętych, z manifestacyjnym pochodem ulicami miasta. Odbywały się ponadto zespołowe koncerty jubileuszowe chórów wielkopolskich.
W 1975 roku nastąpiły rewolucyjne zmiany w Związku Śpiewaczym, gdy Edward Gierek dokonał rozdrobnienia administracyjnego kraju, co uniemożliwiło utrzymanie dotychczasowych form aktywności i rozbiło Związek. Wiele chórów przeszło pod opiekę dużych zakładów pracy i związków zawodowych. W Poznaniu, mimo wszystko nadal najprężniej działającym ośrodku chóralistyki w kraju, zainicjowano do końca lat 90. kilka udanych regionalnych projektów cyklicznych, z przerwą w latach 1981-1983 (stan wojenny). Były to: Wielkopolskie Dni Muzyki w Dusznikach Wlkp., Poznańskie Koncerty Katedralne „Musica Sacra”, Poznańskie Spotkania Chóralne „Cantionum Civitas Posnaniensis”, Święta Pieśni w Tarnowie Podgórnym.
Były to ostatnie zespołowe działania chórów z inicjatywy i pod kierunkiem Polskiego Związku Chórów i Orkiestr – Oddział Wielkopolski w Poznaniu. W tym czasie związek ten utracił w kraju swoje uprzywilejowane miejsce w zakresie organizacji imprez ogólnopolskich, ale na swoim, zmniejszonym terenie działał do końca lat 90. Poznań jako kolebka chórów nadal pozostał w ogólnej opinii silnym centrum chóralnym, a to za sprawą wielu dobrych zespołów prowadzonych przez absolwentów i pedagogów PWSM, coraz śmielej zdobywających polskie i zagraniczne laury na konkursach i festiwalach, a także prowadzących wymianę z chórami polskimi i zagranicznymi, ubogacając tym samym życie muzyczne regionu.
Wielki udział w umacnianiu Poznania jako stolicy chóralnej rozwinęły dwa szczególne chóry powstałe jeszcze w latach 50.: Chór Chłopięcy i Męski Filharmonii Poznańskiej „Poznańskie Słowiki” Stefana Stuligrosza – zachwycający publiczność na obu półkulach świata – i Poznański Chór Chłopięcy Jerzego Kurczewskiego – także koncertujący za granicą. Do tego grona wpisuje się też Chłopięco-Męski Poznański Chór Katedralny, który pod dyrekcją ks. Zdzisława Bernata współtworzył z Wielkopolskim Związkiem Chórów i Orkiestr od roku 1981 pierwsze w Polsce „Poznańskie Koncerty Katedralne Musica Sacra” (przetrwały do roku 2000), ale wyszedł też na estrady Poznania i innych miast, promując również polską chóralistykę w trakcie wyjazdów zagranicznych. Od 1991 kontynuuje tę działalność ks. Szymon Daszkiewicz, zapraszając do organizowanych przez siebie koncertów katedralnych inne zespoły.
Stefan Stuligrosz ze swymi „Poznańskimi Słowikami” rozsławiał rodzinne miasto i Polskę na wszystkich estradach świata. Powoli jednak następował koniec Związku Chórów i jednej „stolicy chóralnej”.
Po roku 1989 w nowej rzeczywistości ustrojowej suwerennej Polski, stopniowo zaczęły reaktywować się i powstawać nowe, liczne chóry kościelne, z których kilka poznańskich nie tylko bierze udział w życiu muzycznym miasta, ale także organizuje w kościołach koncerty z udziałem chórów świeckich. Wymienić też trzeba wielce utytułowany najwyższymi laurami konkursów światowych w ostatnim dwudziestoleciu Chór Dziewczęcy „Skowronki” przy Centrum Kultury ZAMEK, założony jeszcze w latach 50., a prowadzony przez Alicję Szelugę od 1991 roku. Do tego grona zaliczyć też trzeba Chór „Akord” Państwowej Poznańskiej Podstawowej Szkoły Muzycznej im. Henryka Wieniawskiego, który pod dyrekcją Henryka Górskiego od końca lat 80. i w 90. ubogacał mapę muzyczna Poznania i ośmiokrotnie zdobywał najwyższe nagrody na międzynarodowych konkursach.
Ważny wkład w chóralistykę poznańską ma nieprzerwanie, począwszy od 1947 roku, Chór Akademii Muzycznej (dawniej Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej) z kolejnymi dyrygentami. Po roku 2000 uaktywniły się na terenie Poznania Chóry Dziewczęce Poznańskiej Szkoły Chóralnej Jerzego Kurczewskiego i Katedralnej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I stopnia w Poznaniu.
Organizowane są nadal w Poznaniu projekty z udziałem różnych chórów, inicjowane przez oddanych dyrygentów, przy wsparciu wielu pomocników czy instytucji np.: Międzynarodowy Festiwal Chórów Uniwersyteckich „Universitas Cantat” (dyrygent Krzysztof Szydzisz i Uniwersytet im. Adama Mickiewicza; od roku 1997); Ogólnopolski Konkurs Chóralny Muzyki Dawnej „Ars Longa” (dyrygent Michał Sergiusz Mierzejewski i Stowarzyszenie „Musica Nostra” z parafią Najświętszego Zbawiciela; od roku 2015); Ogólnopolskie Konkursy Pieśni Chóralnej „Maryi Matce” (dyrygent Paweł Łuczak i Stowarzyszenie Chór Farny; od 2011 roku); Międzynarodowy Festiwal Chórów Dziewczęcych TRILLme (dyrygent Alicja Szeluga i Centrum Kultury Zamek; od 2014 roku); Koncerty Świętomarcińskie (dyrygent Krystyna Domańska-Maćkowiak i parafia Św. Marcina, początkowo też PZCHiO; od 1998 roku).
Wiele kościołów poznańskich rozbrzmiewa muzyką chóralną w okresie Bożego Narodzenia i Wielkiego Postu. Odbywają się też koncerty okazjonalne, z których wymienić tu trzeba takie wydarzenia jak: całodzienna „Sztafeta Dźwięku” z okazji 1050-lecia Chrztu Polski z udziałem 19 chórów (dyrygent Michał Sergiusz Mierzejewski, Stowarzyszenie „Musica Nostra” i Bazylika Archikatedralna – 19 czerwca 2016); „Noc Chórów” z okazji 25-lecia pracy ks. prałata Szymona Daszkiewicza z udziałem 11 chórów w pięciu kościołach śródmieścia; Koncerty chóru „Poznańskie Słowiki” w Auli UAM pod dyrekcją Macieja Wielocha i Poznańskiego Chóru Katedralnego pod dyrekcją ks. Szymona Daszkiewicza – w czasie Liturgii w Katedrze w trakcie Rady Konferencji Episkopatów Europy z okazji utworzenia pierwszego w Polsce biskupstwa – wrzesień 2018.
Trudno zliczyć wszystkie działające w Poznaniu chóry; jedne kończą działalność, inne powstają, są samodzielne i nie chcą się zrzeszać, więc nie ma aktualnie jednej instytucji, która ogarniałaby, jak kiedyś, całą działalność. Ucierpi na tym historia.
Kończąc, trzeba jeszcze zaznaczyć niezastąpioną rolę w dopływie profesjonalnie wykształconych dyrygentów – bez których życie chóralne nie mogłoby istnieć na odpowiednim poziomie – jaką spełniają wyższe uczelnie muzyczne. W poznańskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej – od 1947 roku Akademii Muzycznej im Ignacego Jana Paderewskiego – dzięki staraniom profesora Edmunda Maćkowiaka, wprowadzono praktyki studenckie w chórach amatorskich tworzonych przez jego absolwentów oraz realizację koncertów dyplomowych z udziałem owych zespołów. Szeregi wykształconych dyrygentów zasilali następnie absolwenci Stefana Stuligrosza, zatrudnionego w uczelni od 1956 roku, a także kolejnych pedagogów: Krystyny Domańskiej, Stanisława Kulczyńskiego, Mariana Nagórskiego, Stanisława Wiernowolskiego, Antoniego Grochowalskiego, Janusza Dzięcioła, Leszka Bajona, Jadwigi Gałęskiej-Tritt, Przemysława Pałki, Barbary Nowak, Leona Zaborowskiego, Marka Gandeckiego, Magdaleny Wdowickiej-Mackiewicz, Tomasza Dzięcioła. Najmłodszą generację pedagogów Wydziału Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Muzyki Kościelnej poznańskiej Akademii Muzycznej tworzą tacy dyrygenci jak Marianna Majchrzak, Sławomira Raczyńska, Paweł Łuczak, Maciej Grosz. Współczesny obraz chóralistyki poznańskiej dopełniają działający prężnie dyrygenci niezwiązani z uczelnią muzyczną tacy jak Alicja Szeluga, Krzysztof Szydzisz czy Jacek Sykulski.
Teraz czas, aby w Poznaniu – kolebce polskiej sztuki chóralnej – powstał nowy, a zarazem najważniejszy w kraju konkurs chóralny: Grand Prix Polskiej Chóralistyki im. Stefana Stuligrosza.
Tekst opracowano na podstawie artykułów zawartych w publikacji Zorganizowany amatorski ruch chóralny w Wielkopolsce 1892-1992, praca zbiorowa pod redakcją Jana Hellwiga wydana przez Wielkopolski Związek Chórów i Orkiestr „Macierz”, Poznań 1992. Autorzy artykułów: Krystyna Winowicz, Stanisław Szajek, Andrzej Choniawko, Barbara Zakrzewska-Nikiporczyk, Teresa Brodniewicz, Krystyna Domańska-Maćkowiak. Ponadto: Katalog tematyczny wszystkich dzieł Józefa Surzyńskiego, red. K. Winowicz, Kościan 1988; Mizgalski G., ks, Podręczna Encyklopedia Muzyki Kościelnej, Inowrocław 1959; Encyklopedia Muzyczna PWM, Warszawa 2007.
Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu oraz Fundacja „Chór Stuligrosza – Poznańskie Słowiki”, dumnie noszące imiona swych patronów, wyszły z inicjatywą stworzenia nowego, wyjątkowego konkursu – wydarzenia innego niż wszystkie istniejące dotąd w kraju konkursy chóralne – Grand Prix Polskiej Chóralistyki im. Stefana Stuligrosza.
1. Organizatorzy:
a. Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu (dalej także „Akademia Muzyczna”),
b. Fundacja „Chór Stuligrosza – Poznańskie Słowiki”
2. Nazwa Konkursu:
Grand Prix Polskiej Chóralistyki im. Stefana Stuligrosza 2019
3. Założenia i cele Konkursu:
a. popularyzacja muzyki chóralnej,
b. upowszechnianie poznańskiej tradycji chóralnej,
c. kultywowanie pamięci o Stefanie Stuligroszu jako postaci zasłużonej dla poznańskiej i polskiej chóralistyki,
d. podnoszenie poziomu wykonawczego zespołów,
e. wymiana doświadczeń i nawiązywanie współpracy między chórami,
f. umożliwienie kontaktu z wybitnymi specjalistami z zakresu dyrygentury i emisji głosu,
g. promocja Akademii Muzycznej,
h. promocja miasta Poznania, wzmacnianie pozycji Poznania jako stolicy polskiej chóralistyki,
i. promowanie twórczości chóralnej poznańskich kompozytorów.
4. Termin i miejsce:
a. Termin: 29 listopada – 1 grudnia 2019 (warsztaty), 1 grudnia 2019 (Konkurs)
b. Miejsce: Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, ul. Św. Marcin 87, 61-808 Poznań, Aula Uniwersytetu im. A. Mickiewicza w Poznaniu
5. Warunki uczestnictwa:
a. Warunkiem uczestnictwa jest zdobycie nagrody Grand Prix w określonych niżej konkursach organizowanych w roku 2019:
– Chóry otrzymują nominację do uczestnictwa w Grand Prix Polskiej Chóralistyki na podstawie decyzji Jury każdego z wymienionych powyżej konkursów.
– Do Konkursu nominowane są tylko chóry polskie. W przypadku, gdy zwycięzcą jednego z powyższych konkursów jest chór zagraniczny, Jury nominuje polski chór, który uzyskał najwyższą nagrodę lub punktację przyznawaną przez Jury danego konkursu. W przypadku uzyskania jednakowej nagrody bądź punktacji przez więcej niż jeden polski chór, Jury nominuje chór wybrany przez siebie.
– W przypadku nieprzyznania nagrody Grand Prix bądź niemożliwości udziału zwycięskiego chóru w Grand Prix Polskiej Chóralistyki im. Stefana Stuligrosza 2019 organizatorzy mają prawo zaprosić do udziału w Konkursie chór, który otrzyma kolejną najwyższą nagrodę lub najwyższą punktację.
b. Każdy chór jest zobowiązany do wykonania:
– recitalu złożonego z utworów zróżnicowanych pod względem stylistyki, od 25 do max. 30 minut;
– przynajmniej jeden z utworów musi być napisany przez kompozytora poznańskiego.
c. Dopuszczone jest wykonanie jednego utworu z akompaniamentem instrumentu zapisanego w partyturze dzieła.
d. W ramach koncertów towarzyszących Konkursowi każdy chór biorący udział w Konkursie zobowiązuje się do współtworzenia z wybranym przez organizatorów poznańskim chórem krótkiego koncertu zorganizowanego na terenie Poznania lub Wielkopolski. Koncerty towarzyszące odbędą się 30 listopada w miejscu wskazanym przez organizatora. Szczegóły organizacyjne koncertów towarzyszących zostaną przesłane chórom nie później niż na miesiąc przed Konkursem.
6. Nagrody:
a. Grand Prix – w wysokości 25 000,00 zł. oraz statuetka (przechodnia),
b. Dwa równorzędne wyróżnienia w wysokości 3000,00 zł,
c. Nagroda za najlepsze wykonanie utworu poznańskiego kompozytora – w wysokości 3 000,00 zł.
Organizatorzy przewidują możliwość przyznania nagród pozaregulaminowych. Nagrody te, ufundowane przez instytucje lub osoby prywatne, powinny być zgłoszone do biura Konkursu najpóźniej na tydzień przed jego rozpoczęciem.
7. Program Konkursu: Szczegółowy program Konkursu zostanie ogłoszony najpóźniej na miesiąc przed Konkursem (do zakwalifikowanych uczestników zostanie przesłany list, pojawi się również informacja na stronie internetowej Konkursu).
8. Jury:
a. Jury stanowić będą uznani chórmistrzowie i dyrygenci. Skład Jury będzie podany do wiadomości przed rozpoczęciem Konkursu. Pracami Jury kieruje jego przewodniczący. Obrady Jury są tajne, a decyzje ostateczne. Szczegółowe zasady pracy Jury określa Regulamin Prac Jury, który zostanie opublikowany na stronie internetowej Konkursu.
b. Jury zobowiązane jest do przyznania przewidzianych przez organizatorów nagród regulaminowych:
– jednej nagrody Grand Prix,
– dwóch równorzędnych wyróżnień,
– jednej nagrody za najlepsze wykonanie utworu poznańskiego kompozytora.
c. Jury oceniać będzie: dobór repertuaru, interpretację, intonację, emisję i brzmienie zespołu, ogólny wyraz artystyczny.
9. Organizatorzy zapewniają
a. nagrody i dyplomy dla zwycięzców i wyróżnionych,
b. dyplomy uczestnictwa dla każdego chóru,
c. salę do rozśpiewania dla każdego chóru,
d. możliwość przeprowadzenia próby akustycznej w Auli Uniwersytetu im. A. Mickiewicza,
e. opiekunów – pilotów dla każdego z chórów,
f. wyżywienie i zakwaterowanie we wskazanym przez organizatora miejscu,
g. możliwość uczestnictwa w warsztatach chóralnych.
10. Informacje i dane kontaktowe:
a. Dyrektor Konkursu (kontakt w kwestiach artystycznych):
Marek Gandecki
tel. 601 555 888
e-mail: marek.gandecki@grand.prix.stuligrosz.pl
b. Dyrektor Organizacyjny:
Krzysztof Panek
tel. 695 592 906
e-mail: krzysztof.panek@grand.prix.stuligrosz.pl
c. Biuro Konkursu:
Małgorzata Pawłowska
tel. 662 712 218
e-mail: biuro@grand.prix.stuligrosz.pl
d. Adres do korespondencji pocztowej:
Biuro Konkursu Grand Prix Polskiej Chóralistyki im. S. Stuligrosza
Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego
ul. Św. Marcin 87, 61-808 Poznań
11. Prawa autorskie i pokrewne oraz wizerunek.
A. Uczestnik Konkursu (każdy członek chóru) biorąc w nim udział tym samym nieodpłatnie:
a. wyraża zgodę na dokonanie przez organizatorów lub przez osoby wybrane przez organizatorów utrwalenie audialne, wizualne (w tym fotograficzne) i audiowizualne jego artystycznych wykonań mających miejsce w ramach Konkursu oraz koncertów towarzyszących oraz przenosi na Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, a także Fundację „Chór Stuligrosza – Poznańskie Słowiki” (na rzecz każdego odrębnie w pełnym zakresie) wszelkie prawa majątkowe do tych artystycznych wykonań zgodnie z pkt. B poniżej,
b. wyraża zgodę na utrwalenie audialne, wizualne (w tym fotograficzne) i audiowizualne swojego wizerunku podczas trwania Konkursu (w tym wykonywania utworów) oraz zezwala Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, a także Fundacji „Chór Stuligrosza – Poznańskie Słowiki” (każdemu odrębnie w pełnym zakresie) na rozpowszechnianie jego wizerunku utrwalonego w związku z udziałem w Konkursie i koncertach towarzyszących,
c. upoważnia Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu a także Fundację „Chór Stuligrosza – Poznańskie Słowiki” (każdego odrębnie w pełnym zakresie) do wykonywania jego osobistych praw związanych z artystycznymi wykonaniami, o których mowa w lit. a. i b. powyżej, i zobowiązuje się, że nie będzie wykonywał przysługujących mu praw osobistych w sposób ograniczający organizatorów w wykonywaniu ich praw nabytych na podstawie niniejszego regulaminu,
d. przenosi na rzecz Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, a także Fundacji „Chór Stuligrosza – Poznańskie Słowiki” (każdego odrębnie w pełnym zakresie) prawo do udzielania zgody na wykonywanie praw zależnych do artystycznych wykonań, o których mowa w niniejszym regulaminie oraz zezwala Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, a także Fundacji „Chór Stuligrosza – Poznańskie Słowiki” (każdego odrębnie w pełnym zakresie) na korzystanie z artystycznych wykonań i wizerunku zarówno w całości, jak i w dowolnie wybranych fragmentach, dokonywanie adaptacji, skrótów i przeróbek oraz tłumaczeń i oświadcza, że takie ich wykorzystanie nie będzie uważane za naruszające jego prawa; uczestnik zezwala jednocześnie na oznaczenie artystycznych wykonań i wizerunku jego imieniem i nazwiskiem.
B. Przeniesienie i udzielenie praw, o których mowa w pkt. A jest nieograniczone czasowo i terytorialnie oraz obejmuje wszystkie pola eksploatacji znane w chwili ogłoszenia niniejszego regulaminu, a w szczególności:
a. wszelkie utrwalanie i zwielokrotnianie (w tym wprowadzanie do pamięci komputera lub innego urządzenia), wytwarzanie egzemplarzy jakąkolwiek techniką, w tym drukarską, reprograficzną, zapisu magnetycznego, mechanicznego, optycznego, elektronicznego lub innego, techniką analogową lub cyfrową, w dowolnym systemie lub formacie; na wszelkich nośnikach, w tym wszelkich nośnikach audio, wideo lub audiowizualnych i innych nośnikach zapisów i pamięci, uploading, downloading, digitalizację, użycie w utworze multimedialnym,
b. wszelki obrót oryginałem i egzemplarzami wytworzonymi zgodnie z lit. a. powyżej – wprowadzanie ich do obrotu, najem, dzierżawa, użyczanie,
c. wszelkie inne rozpowszechnianie, w tym:
– emisja na żywo oraz wszelkie nadawanie, reemitowanie, w tym za pomocą wizji i/lub fonii przewodowej lub bezprzewodowej, przez stacje naziemne, za pośrednictwem satelity, a także udostępnianie (w tym z wykorzystaniem technologii strumieniowej) w Internecie, w innych sieciach informatycznych, kablowych, telekomunikacyjnych lub multimedialnych lub innych systemach przekazu, w sposób niekodowany lub kodowany, w obiegu otwartym lub zamkniętym, w jakiejkolwiek technice (w tym analogowej lub cyfrowej, wysokiej rozdzielczości [HD], trójwymiarowej [3D]), systemie lub formacie, z możliwością zapisu lub bez niej, w tym także w serwisach tekstowych, multimedialnych, internetowych, telefonicznych lub telekomunikacyjnych, udostępnianie jako wideo na zamówienie (video-on-demand);
– wszelkie publiczne udostępnianie w taki sposób, aby każdy mógł mieć dostęp do przedmiotów praw w miejscu i czasie przez siebie wybranym, w tym poprzez stacje naziemne, za pośrednictwem satelity, sieci kablowe, telekomunikacyjne lub multimedialne, bazy danych, serwery lub inne urządzenia i systemy, w tym także osób trzecich, w obiegu otwartym lub zamkniętym, w jakiejkolwiek technice, systemie lub formacie, z możliwością zapisu lub bez niej, a także w ramach dowolnych usług telekomunikacyjnych z zastosowaniem jakichkolwiek systemów i urządzeń;
– wszelkie publiczne odtwarzanie, wyświetlanie, wykonywanie, wystawianie.
C. Przeniesienie i udzielenie praw wymienionych powyżej następuje z chwilą ustalenia artystycznych wykonań. O ile jest to możliwe na podstawie przepisów prawa uczestnik zrzeka się praw do honorariów związanych z emisją internetową, telewizyjną i radiową artystycznych wykonań, o których mowa w pkt. A powyżej. D. W zakresie praw nabywanych na podstawie niniejszego regulaminu Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, a także Fundacji „Chór Stuligrosza – Poznańskie Słowiki” (każdemu odrębnie w pełnym zakresie) przysługuje nieograniczone uprawnienie do ich przenoszenia na inne podmioty, udzielania licencji lub dalszych upoważnień. Z tego tytułu uczestnikowi nie przysługuje prawo do wynagrodzenia.
12. Na mocy art. 13 ust. 1 i ust. 2 Rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (EU) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (zwane dalej: RODO) informujemy, że:
a. Administratorem danych jest Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu z siedzibą przy ul. Święty Marcin 87, 61-808 Poznań (zwana dalej Akademią). Dane kontaktowe: tel. (+48) 61 856 89 44 (centrala); faks: (+48) 61 853 66 76, e-mail: amuz@amuz.edu.pl
b. Administrator wyznaczył Inspektora Ochrony Danych, z którym można skontaktować się pod następującym adresem e-mail: iod@amuz.edu.pl
c. Dane osobowe przetwarzane są w celu zawarcia umowy. Dane osobowe są przetwarzane na podstawie prawnej: art. 6 ust. 1 lit. b) RODO.
d. Dane osobowe kandydatów nie będą przekazywane do państw trzecich ani organizacji międzynarodowych.
e. Dane osób zawierających umowę, przechowywane będą przez okres niezbędny do zachowania praw autorskich, w oparciu o obowiązujące przepisy prawne.
f. Każda osoba, której dane dotyczą, ma prawo dostępu do treści swoich danych i ich sprostowania. Każda osoba ma prawo do żądania od administratora danych ograniczenia przetwarzania danych lub do wniesienia sprzeciwu wobec przetwarzania, a także prawo do przenoszenia danych osobowych.
g. Każda osoba ma prawo do wniesienia skargi do organu nadzorczego, którym jest Prezes Urzędu Ochrony Danych Osobowych.
h. Podanie danych osobowych jest niezbędne do zawarcia umowy. Konsekwencją niepodania danych osobowych będzie brak możliwości zawarcia umowy cywilno-prawnej.
i. W oparciu o przechowywane dane osobowe nie są podejmowane zautomatyzowane decyzje.
13. Ustalenia końcowe:
a. Koszty dojazdu uczestnicy pokrywają z własnych środków.
b. Organizatorzy nie ponoszą odpowiedzialności za nielegalne wykonywanie muzyki (prawa autorskie) i związane z tym działania prawne.
c. Przyjęcie zaproszenia do udziału w Konkursie jest równoznaczne z akceptacją wszystkich zapisów niniejszego regulaminu.
d. W przypadku różnic w interpretacji regulaminu ostateczna decyzja należy do organizatora.
e. Organizator zastrzega sobie ewentualną zmianę szczegółów regulaminu.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
Otrzymano dofinansowanie z budżetu Województwa Wielkopolskiego
Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania